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• Michael Yang
  Compile
  Kartenspiel für 2 Spieler ab 10
  20-40 min
  Pegasus 2025, 20,00 Euro
  EAN 4250231742132

Eine wunderschöne Verpackung und sensationell veredelte Karten. Das ist der erste Eindruck. Das Spiel macht sofort Lust, herauszufinden, ob es hält, was das Outfit verspricht.

Compile ist ein Kartenduell in einem Cyberpunk Setting. Beide Spieler wählen jeweils drei Themendecks aus (1-2-2-1). Aus diesen Decks bilden sich die jeweiligen Spieldecks. Also kein Deckbuilder, sondern benutze, was du hast UND nutze die Synergien der jeweiligen Kombination. Ein bisschen wie bei "Smash Up". Die Deckblätter der jeweiligen Themen legt man vor sich aus und erhält dadurch drei sich gegenüberliegende Slots in drei Spalten. Mit unterschiedlichen Themen, die verschiedene Vorteile und Schwerpunkte haben. Jetzt werden abwechselnd Karten ausgespielt und du versuchst jeweils die Oberhand in den Spalten zu erringen UND über 10 Punkte zu kommen. Dann kannst du diese Spalte compilieren, also werten. Und das ist das Ziel. Wer zuerst alle seine Themen compilieren kann, hat gewonnen.

Hört sich erstmal etwas verwirrend an? Ist es aber gar nicht. Das Spiel nutzt sehr einfache und eingängige Mechanismen und Abläufe. Zum ersten mal losspielen sollte für niemanden ein Problem sein. Ein wenig verwirrend ist, dass man selbstverständlich beim Ausspielen der Karten thementreu bleiben MUSS, aber im Verlauf des Spiels die Karten dann in andere Spalten verschoben werden können. Wenn man das erstmal verstanden hat, ist der Spielablauf zügig und einfach.

Was das Spiel aber so interessant und abwechslungsreich macht, ist dass jede mögliche Kombination von Themen komplett neue Taktiken verlangt. Und du spielst ja auch nicht gegen immer gleiche Kombos, sondern auch die Auswahl des Gegenspielers variiert oder kann variieren. Für mich ist Compile ein unterhaltsames, kurzweiliges Duellspielchen, das mich taktisch bei Laune hält, aber genügend Zufallsfaktoren beinhaltet, dass ich nicht griesgrämig bin, wenn ich (schon wieder) verloren habe. Und, wie bereits zu Anfang hervorgehoben, ein Augenschmaus. Tolles Geschenk.

Als Kurzbeschreibung würde ich sagen, ein cooles Spiel für schnelle Duelle mit Suchtpotential und viel Abwechslung.

Besonders, wenn, wie bei "Smash Up" weitere Themendecks hinzukommen werden, wovon ich ausgehe…

• Bennet, Robert Jackson
  The Tainted Cup
  Adrian Wimmelbuchverlag, 2025, 464 Seiten
  ISBN 978-3-985-8529-87

Wie ich bereits in einer früheren Rezension des selben Autors angeteasert habe, erschien am 14.11.2025 der erste Band seiner neuen "Shadow of Leviathan"-Reihe. Neben der von mir bereits sehr gern gelesenen und empfohlenen "Schlüssel der Magie" und "Bulikov"-Reihe (Die Stadt der tausend Treppen) nun also seine dritte Trilogie, die ich wieder nur wärmstens empfehlen kann, Robert Jackson Bennet ist nicht zu unterschätzen.

Wir begeben uns in eine Dystopische Welt die von Leviathanen heimgesucht wird. Wesen, die in der Regenzeit vom Meeresboden auftauchen, um das Imperium, unserem Ort des Geschehens, nicht nur zu terrorisieren, sondern auch zu zerstören. Über Jahrhunderte hinweg entwickelte das Imperium Strategien und vor allem "Anpassungen" um diesem Problem Herr zu werden. Neben der Seemauer über die die Küste überwacht und den Leviathanen einhalt in Form von Waffengewalt geboten wird, werden Menschen in jeglicher Form angepasst, damit Sie dem Imperium besser mit Ihrer Stärke, Ihren Sinnen oder Ihrem Wissen dienen können. Auch Pflanzen und Tiere erhalten sogenannte "Plantate" um Ihnen verschiedene Resistenzen oder ähnliches zu verleihen, beispielsweise um Waffen zu verbessern.

Hier folgen wir dem jungen Gravierer Dinios "Din" Kol, der als Ermittlungsgehilfe für Anagosa "Ana" Dolabra arbeitet. Als Gravierer besitzt er die Fähigkeit sich alles was er gesehen, wahrgenommen und erlebt hat einzugravieren und es jederzeit wieder abrufen zu können, was für seine Arbeit, die man mit der der Polizei vergleichen könnte, recht praktisch ist. Aus seiner Sicht heraus verfolgen wir einen mysteriösen Mordfall, der mit jeder Entdeckung tiefer dringt und größere Kreise zieht als anfangs erwartet. Während Din ein eher zurückhaltender, ernster Charakter ist, stellt Ana, die Ermittlerin, mit ihrem humorvollen, wahnwitzigen Gemüt ein ziemliches Gegenteil dazu dar. Aufgrund Ihrer außerordentlichen Begabung Dinge zu kombinieren und Muster zu erkennen, leistet Sie als Ermittlerin herausragende Arbeit und überrascht den Leser immer wieder mit Ihren detailgenauen Schlussfolgerungen, sodass man sich auf jede Berichterstattung Dins Ihr gegenüber freut.

Schon nach den ersten Kapiteln dieses Buches erfasste mich eine wehleidige Stimmung, da ich mir darüber bewusst wurde, dass auch dieses Buch enden wird und es noch bis Mai 2025 dauern wird, bis der zweite Band der Reihe erscheint. Einen Kriminalroman in eine solch durchdachte und spannende Fantasywelt zu verpacken ließ mich erst ein wenig zögern, der wunderbar lesbare und ausschmückende Schreitbstil von Robert Jackson Bennet konnte mich zusammen mit der Spannung des Romans jedoch schnell überzeugen.

Auch wenn man ein Buch nicht nach seinem Einband beurteilen soll, freue ich mich über jedes, dass zusätzlich zu einem guten Inhalt auch mit einem schön gestalteten Einband daher kommt. Neben dem "Wie die Faust aufs Auge"-passenden Cover, hat dieses Buch auch noch einen dazugehörigen Farbschnitt, der es meiner Meinung nach zu einem perfekten Weihnachtsgeschenk für Fantasy- oder auch Krimi-Fans macht.

„So viel Gefühl habe ich noch nie zuvor in deiner Stimme gehört, Din! Das muss ja ein wirklich spektakulärer Todesfall gewesen sein, wenn er durch deine Langweiligkeit zu dir vorgedrungen ist und solch wilde Leidenschaft geweckt hat.“

• Ken Follett
  Stonehenge – Die Kathedrale der Zeit
  Aus dem Englischen von Rainer Schumacher und Dietmar Schmidt
  Köln, Lübbe Verlag, 2025, 672 S.
  ISBN 9783757701239 / 36,00 Euro
  Hardcover

Ja, Ken Follett muss man eigentlich nicht rezensieren oder bewerben. Aber "Die Säulen der Erde" war immer eine der Top Empfehlungen von Hermke UND ebenfalls ein Buch, das ich sehr schätze. Über die spätere Einordung als ersten Teil der  Kingsbridge Serie muss ich dann schon ein wenig schmunzeln. Denn "Die Säulen der Erde" ist ein komplett in sich geschlossener Einzelband und meiner Meinung nach konnte keiner der späteren "Teile" diese einzigartige Stimmung, Spannung und Tiefe erreichen.

Versteht mich nicht falsch, Ken Follett schreibt routiniert und mit gleichbleibender Qualität. Stets gut recherchiert und mit Feingefühl und Fantasie um fiktive Protagonisten und Geschehnisse erweitert. Trotzdem kam keiner der Romane an "Die Säulen der Erde" heran. Für mich (und Hermke) jedenfalls.

Anders war das jetzt bei "Stonehenge". Obwohl ich mich über die marketingtechnischen Platitüde "Kathedrale der Zeit" in Anlehnung an "Die Säulen der Erde" schon ziemlich amüsiert habe, habe ich den neuen Roman wieder gelesen. Und bin belohnt worden. 

Ken Follet schreibt in gewohnt unterhaltender Manier, die Eckdaten sind auf dem Stand neuester Erkenntnisse und in diesen historischen Unterbau erzählt er die Geschichten mehrerer Protagonistinnen, ja vornehmlich weiblicher Identifikationsfiguren, die rund und authentisch wirken. Eine davon ist Joia, Priesterin des Hirtenvolkes. Eine durch und durch charismatische Frau mit der Vision, ein Monument für die Ewigkeit zu errichten. Den langsam verfallenden, hölzernen Kultplatz durch ein steinernes Monument zu ersetzen.

Dabei geht Follet langsam und bedächtig vor. Zeichnet erst Bilder der unterschiedlichen Gesellschaftsstrukturen. Die Sammler, die klassischen Überlebensstrategien steinzeitlicher Lebensart folgen, die Hirten, die domestiziertes Vieh nutzen und schließlich die ortsgebundenen Bauern, die ihr Ackerland bestellen. Er lässt sich viel Zeit einen Eindruck dieser Lebenskonzepte, der jeweiligen Menschen und der Konflikte der Stämme untereinander zu zeichnen. Natürlich ist all das, vor allem die individuellen Beschreibungen von Problemlösungen und Inventionen genauso wie die sozialen Strukturen und Hierarchien, wenig wissenschaftlich belegbar. Trotzdem gelingt es ihm eine plastische Vorstellung möglicher gesellschaftlicher Ordnungen und Strukturen zu erzeugen. Dabei ganz bewusst unterschiedliche Modelle vom strengen Patriarchat der Bauern über das fast anarchische Waldvolk zu der utopischen Mischform beim Hirtenvolk gegenüber zu stellen. Gerade die Mischform mit leicht matriarchalischen Zügen beim Hirtenvolk und die starken Frauencharaktere wirken trotz des modernen Anscheins durch und durch authentisch.

Die Härte und Brutalität dieser frühen Kulturen zeigt sich an vielen Stellen des Romans. Es ist also keinesfalls eine heile Welt. Trotz der leicht utopischen Schilderung der Gesellschaft des Hirtenvolkes und der Priesterinnen. Mord und Totschlag, Krankheit und Unfälle, Brutalität und andauernder Überlebenskampf. All das wird ausreichend authentisch und teilweise fast schon frustrierend dargestellt. Da ist man als Leser fast schon froh, dass am Ende ja alles gut wird und der Traum Joias in Erfüllung gehen muss. Denn wie wir wissen, steht Stonehenge ja bis heute.

Stonehenge hat mich sehr gut unterhalten. Ich konnte mich mit den Protagonisten angenehm einfach anfreunden. Ich konnte mit ihnen Bangen und hoffen, trauern und lieben. Ich denke, es hat bei mir "Die Säulen der Erde" von Platz eins verdrängt. Obwohl der zeitliche Abstand dieses Buch schon ziemlich in den Olymp gehoben hatte. Wir wissen ja alle, wie verklärt oft solche Erinnerungen sind. Seis drum. Der Einduck von Stonehenge ist frisch und das Buch hat alles, was man von einem solchen historisierenden Roman erwarten kann.

• Le Guin, Ursula K.
  LAVINIA. Roman.
  Ü: Matthias Fersterer, Nachwort: U. K. Le Guin, Karte: Jeff Mathison
  (LAVINIA / 2008)
  Wittenberge, Carcosa, 2025, 306 S.
  ISBN 978-3-910914-44-5 / 22,00 Euro
  Klappenbroschur

Da ich nicht zu Jenen gehöre, die „ihren Vergil im Original“ lesen können (wie die Romanistin Le Guin gerne erzählte), musste ich vor der Lektüre von LAVINIA noch mal schnell das Internet befragen: Der römische Dichter Vergil lebte im 1. Jahrhundert vor Christus und verfasste mit seinem Versepos AENEIS den Gründungsmythos des Römischen Reiches. Darin erzählt er die Fahrten und Abenteuer des Aeneas, beginnend mit dessen Flucht aus dem brennenden Troja bis hin zu seiner Landung in Italien und den dortigen Kämpfen um die Herrschaft über Rom. Dabei lernt er König Latinus kennen, der ihm seine Tochter Lavinia zur Frau gibt. Dieser bleibt bei Vergil jedoch eine stille Nebenrolle beschieden.

Womit die Rahmenhandlung abgesteckt wäre, in die Ursula K. Le Guin nun ihre Version vom Leben der Prinzessin, Ehefrau, Mutter und Königin Lavinia einfügt und ihr eine Art „poetischer Gerechtigkeit“ widerfahren lässt.

Die Ich-Erzählerin Lavinia erhebt nun ihre Stimme und erzählt ihre Lebensgeschichte, in der die Zeit mit Aeneas nur eine (wenngleich auch die bei weitem wichtigste) Episode darstellt.
Sie berichtet von ihrer Kindheit und Jugend, ihrem Leben als Prinzessin am königlichen Hof von Laurentum, dem Werben ihrer Freier (darunter Turnus, der Cousin und Favorit ihrer Mutter), ihrer (traumhaften) Begegnung mit dem Dichter Vergil (der ihr einen Großteil seines Epos erzählt), ihrem Warten auf Aeneas, den kriegerischen Auseinandersetzungen, die auf sein Eintreffen folgen, der Heirat und der Schwangerschaft und dem Tod des/ihres Helden.
Damit endet Vergils Dichtung, nicht jedoch Lavinias Leben.
Sie, die „nicht genug echte Sterblichkeit“ verliehen bekam, führt den Haushalt weiter, dient ihrem Volk als Königin, übernimmt die Erziehung des Prinzen Silvius (auch gegen den Willen von Aeneas’ Erstgeborenem Askanius), sieht diesen zum König und sich selbst zur Großmutter werden – und driftet aus dem weiteren Geschehen hinaus, wechselt in die Hülle einer Eule und überbrückt so die Zeit- und Sprachbarrieren zwischen der Gründung Roms und dem Heute.

In einer traumhaft schönen Sprache schreibt Le Guin hier in der Rolle einer Übersetzerin ihre Prosafassung der Vergil’schen Heldendichtung. Sie hat in Lavinia die ideale Erzählfigur gefunden: nahe genug am Geschehen um glaubhaft ihre Version darlegen zu können, aber nicht vorbelastet durch zuviel Beschreibung des antiken Dichters.

Le Guins Stil ist topaktuell, fast postmodern zu nennen; sie bricht das Geschehen immer wieder auf, um zum Beispiel die Figur Lavinia (die sich ihrer Figurenrolle bewusst wird) mit ihrem „Erfinder“ Vergil ins Gespräch zu bringen. Dabei spricht dieser nicht nur seine eigenen Verse, sondern reflektiert auch über jenen Spätergeborenen (Dante), der ihn dereinst zum Führer durch die Unterwelt machen wird. Auch Lavinias Erkenntnis, dass sie ihr Leben ab einem bestimmten Zeitpunkt nun ohne die Visionen des Dichters weiterleben muss, deutet weit über den Rahmen eines gewöhnlichen Historiendramas hinaus.

LAVINIA ist ein Buch, das beim Lesen alle Sinne berührt und viele Emotionen weckt – und nachher ein Gefühl von erhabener Fröhlichkeit hinterlässt. Ganz, ganz große Literatur.

Horst Illmer

Sonntag ist der erste Advent. Der traditionelle Adventskalender beginnt am ersten Dezember. Mit 24 Türchen bis zu Heilig Abend. Bei uns ist es immer genau umgekehrt. Denn unsere Tipps für Geschenke oder eben besondere Bücher zählen von T-24 bis T-00 herunter. Heilig Abend ist in diesem Jahr ein Mittwoch, also eine allerletzte Chance für den Last Minute Einkauf.

Wir stellen euch auch in diesem Jahr wieder etliche Tipps in den Adventskalender. Dabei sind natürlich vielerlei Ideen und Tipps für euch, mit denen ihr andere beschenken könnt. ABER eben auch besondere Bücher, Comics oder Spiele, die sich nicht nur unter dem Christbaum gut machen, sondern auch als Anregung, was man sich jetzt, am Jahresende unbedingt noch selbst gönnen sollte. Eben auch besondere Bücher, die man sich sonst vielleicht nicht immer leisten möchte. Ein gutes Beispiel der letzten Jahre war die wunderbare Luxusausgabe von Tim Finns "Weißer Schrecken". Ganz besonders freue ich mich in diesem Jahr über einen Beitrag von Olivere L., der ein Buch beschreibt, um das ich mich seit langem herumdrücke. Nie war der rechte Zeitpunkt, es ist sperrig und trotzdem eines der ganz großen, besonderen Bücher. Deswegen kommt dieser Artikel auch am Nikolaustag an die Reihe.

Alles in allem wollen wir euch helfen, die richtigen Dinge zu finden, in einem Wust von scheinbar unendlich vielen Produkten, genau das richtige herauszupicken.

Ab morgen geht es los. Euch wünsche ich viel Spaß beim Lesen unserer Beiträge und unseren Autoren und Autorinnen sage ich ein herzliches Dankeschön für ihre Arbeit und ihren Einsatz. Ihr alle seid eine Bereicherung. Mit euren unterschiedlichen Blickwinkeln und Perspektiven.

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Es weihnachtet. Die Adventszeit beginnt. Sonntag ist der erste Advent. Zeit, dass wir euch nochmal ein paar Sachen genau erklären. Also ein Blick hinter die Kulissen, meine ich. Ein Gespräch in der Blauderecke, meint Burn…

Entscheidet selbst…

• Clark Ashton Smith,
     oder kurz CAS, ist neben
  H. P. Lovecraft
     und
  Robert E. Howard
     das dritte Mitglied der „drei Musketiere der Weird Tales“.
     Während seine beiden Zeitgenossen und regelmäßigen Korrespondenzpartner bereits mehr als einmal hier besprochen wurde, gab es noch keinen Beitrag, der ausschließlich dem Schaffen Smiths gewidmet war. Die Neuausgabe des Bandes
  Die Stadt der singenden Flamme
     im Rahmen der neuen Classics-Reihe des
  Festa Verlags
     liefert also die perfekte Ausrede, um dies zu ändern.

Wie auch schon der erste Band der Reihe, der Robert Howards Solomon Kane gewidmet war, handelt es sich hier nicht um Erstveröffentlichungen sondern um Nachdrucke. Eine sechsbändige Reihe mit dem unheimlich-phantastischen Werk Smiths erschien zwischen 2011 und 2018 in der Reihe H. P. Lovecrafts Bibliothek des Schreckens. Im Verlauf dieser neuen Serie sei es geplant, alle diese Bücher, dieses Mal in Form von Paperbacks, wieder zugänglich zu machen. Der Großteil der alten Reihe ist verlagsseitig nicht mehr lieferbar.

Clark Ashton Smith ist für Kenner der phantastischen Literatur, insbesondere der Weird Fiction, kein unbeschriebenes Blatt. Die ersten Veröffentlichungen seiner Kurzgeschichten gab es in der seligen Bibliothek des Hauses Usher (die Bücher mit den grünen Seiten) und ihren Taschenbuchauswertungen bei Suhrkamp. Im Gegensatz zu seinen beiden berühmteren Kollegen ist Smith danach aber etwas in Vergessenheit geraten. Vor der oben bereits angesprochenen Werkausgabe gab es in derselben Reihe 2001 einen Auswahlband unter dem Titel Necropolis. Deren einen Hälfte war mit Geschichten aus Zothique gefüllt, während der Rest thematisch unsortierte Geschichten enthielt. Dieser Band begründet mein Fandom zu diesem Autoren, der von vielen Fans mitunter als der bessere Lovecraft bezeichnet wird. Als ca. 2006 die Pläne für die o. g. Werkausgabe erstmals angekündigt wurden (kurz nach der Ankündigung für Howards gesammelte Horrorstories übrigens), war ich sofort Feuer und Flamme und zwischen Herausgeber Frank Festa und mir kam es zu einem kurzen Mail-Austausch. Dass es ca. fünf Jahre dauern sollte, bis ich den ersten Band dann in Händen halten sollte, habe ich damals nicht geahnt. Aber die Wartezeit hatte sich durchaus gelohnt.

Damals wie heute wird der Reigen mit "Die Stadt der singenden Flamme" eröffnet. Eine durchaus geschickte Entscheidung. Wir werden gleich sehen warum. Wie ich oben erwähnt habe, bestand ca. die Hälfte des Bandes "Necropolis" aus Geschichten über den letzten Kontinent Zothique. Dieses Zothique ist nun nicht die einzige Welt, die CAS zur Geschichte der Phantastik beigesteuert hat. Neben einigen thematisch ungebundenen Erzählungen enthält der vorliegende Band sämtliche Geschichten aus Hyperborea. Dieses Hyperborea hat nun nichts mit dem Robert E. Howards zu tun. Die beschriebene Welt dürfte sich, anders als das vorhistorische hyborische Zeitalter REHs, etwa in der Eisenzeit befinden, kurz vor dem Einsetzen einer Eiszeit. Es sind diese Geschichten, in denen sich Smith dem Cthulhu-Mythos am meisten nähert, womit der Band für Fans Lovecrafts und seiner Großen Alten besonders interessant wird. Smith steuert hier seine eigenen Kreaturen Tsathoggua und Ubbo-Sathla zum Mythos bei. Interessanterweise wurde Tsathoggua – aufgrund der regen Korrespondenz der drei, die so auch ihre Geschichten gegenseitig gelesen und kritisiert haben – veröffentlichungstechnisch zuerst bei Howard ("Die Kinder der Nacht") und Lovecraft ("Der Flüsterer im Dunkeln") erwähnt, bevor Smiths "Die Geschichte des Zatampra Zeiros" erstmals abgedruckt wurde.

Smith und Lovecraft waren sich in gewisser Hinsicht wohl sehr ähnlich. Beide hatten relativ wenig Verständnis für den Ablauf im Literatursystem in ihrem Markt. Anders als HPL war Smith aber wesentlich eher in der Lage oder bereit dazu, eine Geschichte den Wünschen eines Verlegers (oft Farnsworth Wright von "Weird Tales") anzupassen. Er konnte sogar jeden Anspruch sausen lassen, wenn er für Männermagazine wie "Playboy" geschrieben hat (in der Hardcover-Ausgabe waren diese Beiträge im dritten Band enthalten, freut euch). Seine Geschichten sind außerdem von einem hintergründigen Humor gekennzeichnet, der Lovecraft selbst fast völlig abgeht. Smith könnte man in mancher Hinsicht als eine anspruchsvollere Version Lovecrafts bezeichnen. Seine Sprache ist sicher poetischer (er soll auch ein besserer Dichter als HPL gewesen sein). Zum Teil mag sich darin sicher eine Begründung finden, warum er selbst nie so populär wurde wie seine beiden Mit-Musketiere. Literaturkritiker und Autor Ryan Harvey bezeichnet Smith als Ein-Mann-Literaturbewegung, der zwar ein wichtiger Erneuerer der phantastischen Literatur gewesen sei, aber selbst weder einen nachhaltigen Trend begründet habe noch ein Vorbild für seinen Stil gehabt habe. Umso wichtiger, dass Genre-Fans diesen Autoren neu oder wieder entdecken. Dem Festa Verlag ist sein fortgesetztes Bemühen um Clark Ashton Smith hoch anzurechnen. Ebenfalls lieferbar ist der Auswahlband "Clark Ashton Smith: Der Mythos des Cthulhu" mit den wichtigsten Hyperborea-Stories und einigen anderen Erzählungen mit Verknüpfungen zum Mythos.

• Ursula K. Le Guin
  DER TAG VOR DER REVOLUTION.
  25 Science-Fiction-Storys.
  Originalausgabe
  Aus dem amerikanischen Englisch übersetzt und mit einem Nachwort von Karen Nölle
  Frankfurt a. M., TOR (S. Fischer), 2025, 782 S.
  ISBN 978-3-596-71087-4 / 36,00 Euro
  Hardcover

Die US-amerikanische Autorin Ursula K. Le Guin (1929–2018) erlebt seit einigen Jahren bei uns endlich die verdiente, aber leider lange Zeit verweigerte, Aufmerksamkeit, die einer Weltliteratin zusteht. Die Verlage TOR und Carcosa kümmern sich um ihre Hauptwerke, die in hervorragenden Erst- oder Neuübersetzungen, hauptsächlich durch die kongeniale Karen Nölle, neue Leser*innen-Generationen begeistern.

Dabei handelt es sich jedoch überwiegend um Romane (von einem Essay-Band bei Golkonda und der überaus beliebten »Tragetaschentheorie« in »Am Anfang war der Beutel« bei Oya einmal abgesehen), ihre über einhundert Stories und Novellen wurden in den letzten dreißig Jahren sehr stiefmütterlich behandelt.

Mit dem monumentalen Band DER TAG VOR DER REVOLUTION, der zur Buchmesse 2025 erschienen ist, erfährt auch dieser Missstand Abhilfe. Gleich 25 Science-Fiction-Storys sind hier auf fast 800 Seiten versammelt, immerhin fünf von ihnen als Deutsche Erstausgaben, die anderen durchgesehen und neu übertragen.

Natürlich sucht der Kennerblick zuerst die großen Klassiker („Die aus Omelas fortgehen“, „Neun Leben“ oder „Der Tag vor der Revolution“), aber nach so langer Zeit ist das müßig und eher dem Alter des Rezensenten geschuldet. Tatsächlich ist es so, dass in dieser Sammlung kein einziger Ausfall zu verzeichnen ist. Es geht eher um Vorlieben: Geschichten, die im Rahmen der Hainish-Ökumene angesiedelt sind, oder Stories, die für sich alleine stehen. Frühe Texte, die (gewissermaßen) noch der traditionellen Science Fiction angehören, oder Erzählungen, in denen Le Guin ihre stetig weiter entwickelte Meisterschaft durch Themenwahl und Konzentration auf Wesentliches beweist.

Karen Nölle verfolgt diese Entwicklung in ihrem ausführlichen Nachwort, lässt jedoch auch Le Guin selbst in zwei klugen Essays („Darf ich mich vorstellen?“ und „Science Fiction lese ich nicht“) über das Verhältnis zwischen Autorin und Publikum nachdenken.

(Seufzer) Ich weiß – Kurzgeschichten sind für viele Leser*innen eine eher abschreckende Textsorte. Aber! Wenn Sie in diesem Jahr nur eine einzige Story-Sammlung kaufen und lesen wollen, werden Sie hier den ultimativen Kick erleben. (Und vielleicht noch mal ganz neu nachdenken, über Ihr Verhältnis zur kurzen Literaturform.)

Horst Illmer

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Folge Nummer 49 von Burns kleinem GeBlauder.

Horst hat Burn in seine Bibliothek geladen und erzählt über Ursula K. Le Guin

Die erwähnten Bücher:

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• Christelle Dabos
  DIE SPUR DER VERTRAUTEN.
  Ü: Amelie Thoma & Nadine Püschel
  (»NOUS« / 2024)
  Frankfurt a. M., Rotfuchs, 2025, 640 S.
  ISBN 978-3-7571-0222-7 / 22,90 Euro
  Hardcover

Vor etwas mehr als fünf Jahren betrat die französische Autorin Christelle Dabos mit ihrem vier Bücher umfassenden Erzählwerk um „Die Spiegelreisende“ (erschienen im Insel Verlag) das Spielfeld der epischen Fantasy.

Nun erscheint bei Rotfuchs ihr aktueller Roman DIE SPUR DER VERTRAUTEN, der als Einzelband angelegt scheint und eine Mischung aus dystopischem Gesellschaftsentwurf und Entwicklungsroman darstellt.

Die Protagonist*innen leben in einer Welt, in der nur das „Wir“ zählt und Individualität gar nicht mehr vorkommen sollte. Aber wie das halt so ist – wenn etwas schief läuft, sind es immer Einzelne, die das merken und sich Gedanken machen …

Dabos besitzt die Gabe des Erzählens. Ihre Figuren gehen ans Herz, sind stimmig in ihrer Entwicklung und liebenswert mit ihren Fehlern. Und so ist DIE SPUR DER VERTRAUTEN vor allem Eines: Gute Unterhaltung für alle, die jung genug zum Tag-Träumen sind.

Horst Illmer

• Callan Wink
  Bärenzähne
  Suhrkamp, Berlin 2025, 251 Seiten
  ISBN 978-3-518-43261-7

Einen Großteil des Jahres arbeitet Callan Wink als Fly Fishing Guide auf dem Yellowstone River – im Winter schreibt der 1984 geborene Amerikaner Bücher, etwa den Coming-of-Age-Roman „Big Sky Country“ zwischen Hemingway, Steinbeck und Proulx, oder seine Storysammlung „Der letzte beste Ort“. Mit dem Roman „Bärenzähne“ liegt nun sein neuestes Werk auf Deutsch vor. Darin zeigt uns Wink die prächtige Natur von Montana und speziell um den berühmten Yellowstone-Nationalpark, aber auch die Schattenseite dieses definitiven Sehnsuchtsorts, sozusagen die alltäglichere dynastische Rückseite der so süffigen wie bonzigen „Yellowstone“-Fernsehserie.

In „Bärenzähne“ kämpfen die Brüder Thad und Hazen nach dem Tod ihres Vaters gegen den Pleitegeier, der über ihrem einfachen Haus, ihrem einkommensschwachen Hinterwäldler-Leben in der Pampa kreist. Dazu fällen, sägen, spalten, stapeln sie Holz und wildern sie Schwarzbären, all das mit Blick auf die titelgebenden Beartooth Mountains. Dann lassen sich der besonnene Thad und der naive Hazen auf einen örtlichen Ganoven ein. Sie sagen zu, für ihn in rauen Mengen abgeworfene Hirschgeweihe aus dem nahen Park zu schmuggeln. Doch dieser riskante Plan wirft das Leben der Brüder endgültig aus der Bahn …

Callan Wink vermischt in seinem einerseits dichten, andererseits luftigen Roman über die Lebenswirklichkeit des amerikanischen Hinterlands starke Prosa mit emotional glaubhaften Figuren, fusioniert stilsicher exzellenten Country Noir mit schönem Nature Writing. Außerdem bindet Wink einige weniger geläufige Facetten des Yellowstone-Nationalparks als überraschende Elemente in seinen Plot ein. Ein Buch wie gemacht für Fans von William Gay, Daniel Woodrell, C. J. Box und Willy Vlautin.

Christian Endres

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Podcast: Play in new window | Download (Duration: 29:19 — 25.4MB)

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Folge Nummer 48 von Burns kleinem GeBlauder.

Wieder eine schöne Blauderei mit Michael dem super netten, klugen Lehrer, der auch schon mehrfach Praktikant bei uns war. Diesmal bleiben voll im Thema Science-Fiction mit einer kleinen Ausnahme. Wir haben uns verschiedene Science-Fiction Bücher hergenommen, die als Fernsehserie umgesetzt worden sind und vergleichen Buch und Serie miteinander. Allerdings haben wir doch einen kleinen Seitensprung drin, ein Ausreißer, der keine Science-Fiction ist aber ein ganz hervorragender Agententhriller. Viel Spaß

Die erwähnten Serien:

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• Paolo Bacigalupi
  NAVOLA – DAS ERWACHEN DES DRACHEN.
  Ü: Alexander Weber
  (NAVOLA / 2024)
  Frankfurt, S.Fischer/TOR, 2025, 800 S.
  ISBN 978-3-596-71089-8

Seit Paolo Bacigalupi vor etwa 25 Jahren damit begann Kurzgeschichten und Romane zu veröffentlichen, ist er eine feste Größe der US-amerikanischen Science Fiction. Vor allem sein Roman BIOKRIEG (2011 bei Heyne erschienen) machte ihn auch hierzulande bekannt. Nach der Jugendbuch-Trilogie um die SCHIFFSDIEBE (2012–2018) gab es jedoch eine ungewöhnlich lange Pause, die jetzt aber beendet ist.

Mit einem erstaunlichen Switch von der Science Fiction zur Fantasy kehrt Paolo Bacigalupi in dem Roman NAVOLA – DAS ERWACHEN DES DRACHEN zurück. Wie er kürzlich in einem Interview erzählte, litt er unter einer hartnäckigen Schreibblockade, bis ihn der Satz „Auf dem Schreibtisch meines Vaters stand ein Drachenauge“ aus diesem Dilemma erlöste.

Es folgte eine aufwändige Recherche (inklusive einer Studienreise) über das alte Italien zur Zeit der Renaissance, als Kunst und Politik eine bis dahin ungekannte Blüte erlebten. Die damaligen Stadtstaaten und ihre noch heute legendären Herrscherfamilien geben dann auch einen würdigen Hintergrund ab für Bacigalupis Neuinterpretation des Themas.

Damit das Ganze als „Historical Fantasy“ funktioniert, mischt der Autor noch eine ordentliche Portion Naturzauberei und eine spezielle Form der Drachenmagie unter die ausgiebig erklärten Schauplätze und sorgfältig konstruierten Lebensläufe seiner Figuren.

Die Geschichte des jungen Davico di Regulai, der als Erbe eines Finanzimperiums zwischen die Fronten feindlicher Neider gerät, wirkt wie ein farbenfrohes Breitwandgemälde: überall gibt es etwas Neues zu entdecken, man genießt den Überblick ebenso wie die kleinen Details und kann sich gar nicht satt sehen. Am Ende ist man erschöpft aber glücklich und freut sich auf das nächste Mal.

Es ist ganz klar: NAVOLA brachte Bacigalupis Fabulierkunst wieder auf Trab. Das neue Genre meistert er bravourös, und es bleibt am Ende nur der Wunsch nach einer baldigen Fortsetzung offen.

Horst Illmer

• Marc-Uwe Kling (Text) & Bernd Kissel (Bilder)
  ELON & JEFF ON MARS.
  Hamburg, Carlsen, 2025, 81 S.
  ISBN 978-3-551-80572-0 / 20,00 Euro
  Hardcover-Album

Neben all dem negativen Quatsch, der in der sogenannten „realen“ Welt abläuft und einer fast unüberschaubaren Menge an dystopischen Geschichten, ist es eine unerwartete Freude, endlich wieder einmal eine Utopie vorgesetzt zu bekommen.

Es handelt sich dabei um ELON & JEFF ON MARS von Marc-Uwe Kling und Bernd Kissel.

Zuerst als „Gäste“ in den KÄNGURU-Comics aufgetaucht, entwickelten sich die beiden „superfiktiven Multimilliardäre Elon Dusk und Jeff Jezos“ zu Publikumslieblingen, die inzwischen auch bei den Kleinkunst-Auftritten Klings nicht mehr fehlen dürfen.

Daraus wurde nun der (zumindest von mir) lang erwartete farbige Comic-Roman über das weitere Schicksal zweier Menschen, die auf dem Mars eine neue Form von Zusammenleben entdecken! Auf 66 turbulenten Seiten entwickelt sich ein unerbittlicher Kampf – allerdings weniger ums Überleben, als vielmehr darum wer „den Größten“ hat.

Mit von der Partie ist diesmal der Schauspieler Matt Damon, der einen kurzen Auftritt als MARSIANER hat, bevor er genervt Richtung Erde abhaut.

Im Anhang gibt es dann einen Rückblick auf ein paar der KÄNGURU-Strips, einige bisher unveröffentlichte Geschichten, ein Sketchbook und diverse Einbandvarianten.

Während der Lektüre gibt es natürlich viel zu lachen, aber es entwickelt sich auch der Wunsch (zumindest bei mir), dass die mehr oder weniger realen „Vorbilder“ auf dem Roten Planeten eigentlich ganz gut aufgehoben wären. Fehlt nur noch Donald.

Horst Illmer

Podcast: Play in new window | Download (Duration: 7:34 — 11.0MB)

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Vom Låden und vom Leben Nummer 36 – Bossidief im Voradfennd

(…wie immer zum hören und mitlesen oder lesen und mithören, ganz wie ihr wollt)

Vom Låden und vom Leben
(audiofile #36: Bossidief im Voradfennd)

den ganzen Beitrag lesen…

• Robert E. Howard
  Solomon Kane
  Borsdorf, Festa Verlag 2025
  ISBN 9783986762308 € 16,99

Solomon Kane dürfe neben dem cimmerischen Barbaran Conan wohl Robert E. Howards populärste Figur sein. Seine Abenteuer sind mehrfach Hierzulande erschienen. In den letzten ca. 15 Jahren hat sich hauptsächlich der Festa Verlag um die literarischen Werke des Texaners gekümmert und thematisch verschiedene Bereiche aus dem Schaffen Howards auf den Markt gebracht. Darunter Sammlungen seiner unheimlichen Geschichten, eine schöne Hardcover-Ausgabe vom oben erwähnten Barbaren in sechs Bänden und auch eine streng limitierte, nur über den Verlag zu bekommende Gesamtausgabe der Abenteuer des Rapier schwingenden Puritaners Solomon Kane, der auf seinen Reisen, oft durch Afrika, viele Abenteuer bestehen muss. Oft mit dem Hauch des Übernatürlichen Versehen.

Eine Neuausgabe erfahren diese Geschichten nun in der neuen Reihe Festa Classics. In dieser sollen wohl auch noch weitere REH-Ausgaben (vornehmlich wohl seine Horrorgeschichten), das Werk Clark Ashton Smiths und Sarbans At the Sound of his Horn erscheinen. Auch eine Auswertung der Werke Richard Mathesons (des älteren) steht auf dem Veröffentlichungsplan dieser Reihe, die frei im Handel erhältlich sein wird.

Den Einstand gibt eben Solomon Kane. Der vorliegende Band versammelt sämtliche Geschichten und drei Gedichte um den grimmen Puritaner. Auf den Abdruck der Kane-Fragmente und der zusätzlichen Texte aus dem oben angesprochenen limitierten Sonderband wird dabei für dieses Buch verzichtet. Eine durchaus angebrachte Entschlackung, da diese wohl nur für Hardcore-Fans und Komplettisten interessant sind. Timo Wuerz steuert Illustrationen bei (vermutlich dieselben wie im Sonderband).

Howard gehört neben H. P. Lovecraft und C. A. Smith zu den „Drei Musketieren von WEIRD TALES“ und damit zu den wohl bedeutendsten Pulp-Autoren seiner Zeit. Er war seinen beiden Mitstreitern in mancher Hinsicht voraus. Anders als HPL und CAS hatte er keine Probleme damit, seine Geschichten den Bedürfnissen von Markt und Verlegern anzupassen. Eine Entscheidung, mit der Lovecraft und Smith wohl immer gehadert haben wie man ihrem Briefverkehr entnehmen kann. Der Texaner war in dieser Hinsicht wesentlich pragmatischer, was sich wohl auch in dessen aktiverem Lebensstil widerspiegelt. Lovecraft wäre es wohl auch mit Cthulhu höchstselbst im Nacken nicht eingefallen, Gewichte zu stemmen.

Das führt für mich allerdings auch dazu, dass Howard der am wenigsten interessante Autor dieses Dreigestirns ist. In aller Regel können seine unheimlichen Geschichten nicht mit denen Lovecrafts oder Smiths mithalten. Die herausstechendsten Ausnahmen in seinem Werk, wenn auch nicht immer zur Horrorgeschichte zählend, sind die Abenteuer Conans und eben Solomon Kanes. Howards Stärke liegt darin, eine spannende Abenteuergeschichte zu erzählen. Die spielt er in den hier versammelten Geschichten voll aus, ohne sich zu sehr von einem geschichtlichen Hintergrund einengen zu lassen, wie es ihm oft bei seinen historischen Erzählungen passiert ist. Kanes Abenteuer sind ein Höhepunkt der frühen Fantastik an der eigentlich kein Fan des Genres vorbeikommt. Besonders dann nicht, wenn er auch an der Geschichte dieser Literaturgattung interessiert ist. Dass der Festa Verlag diese Abenteuer erneut zugänglich macht, muss man ihm hoch anrechnen. Unbedingt zugreifen!

• Autor: Moench, Doug
  Zeichner: Jones, Kelly
  Batman: Die Vampir-Saga (Deluxe Edition)
  292 Seiten, Hardcover
  Panini Comics, deutsch
  ISBN 9783741639883 € 49,00

Alternative Geschichten von Comic-Charakteren sind und waren schon immer eine geile Sache. Im Hause Marvel bekannt als "What If’s", wird das Ganze von DC Comics "Elsworlds" genannt. Einige der beliebtesten Elseworld Stories waren schon immer die Vampir-Geschichten des Dunklen Ritters, die es in deutsch nun erstmal gesammelt in einem hübschen Hardcover von Panini gibt.

Der Band enthält "Batman/Dracula: Red Rain", "Batman: Bloodstorm" und "Batman: Crimson Mist". Mit der ersten dieser Geschichten verbindet mich eine kleine Story aus meiner Frühjugend. Einer meiner damaligen Freunde brachte mit "Red Rain" aus dem Italien-Urlaub mit. Natürlich in italienisch und der kleine Dom konnte natürlich kein italienisch und kann es noch heute nicht. Daher konnte ich damals nicht das geringste zur Handlung sagen, war aber hin und weg von der düsteren gothic-artigen Atmosphäre die Kelly Jones’s Batman mit seinem absurd riesigem Cape und den unfassbar langen Ohren verströmte… aber genug der Nostalgie und zurück zum Thema.

In der ersten der Geschichten, welche aufeinander aufbauen, hält der Herr der Vampire bluttriefend Einzug in Gotham City. Ein normaler Batman wäre nicht mehr ausreichend um diesen zu stoppen und so kommt es natürlich dazu, dass der Fledermausmann zu einer Vampirfledermaus wird… mehr will ich euch über die gut ausgearbeitete Handlung voller Twists eigentlich gar nicht verraten. Geschrieben ist diese auf jeden Fall mehr als packend und erzeugt die ein oder anderer Gänsehaut. Moench versteht es hervorragend den Flow vom Bram Stoker mit einer Kriminalgeschichte zu verweben, die noch dazu im Superhelden-Genre spielt. Eine wirklich unglaublich gute Arbeit des legendären Bat-Autors! …und ganz ehrlich… Batman als Vampir? Geiler gehts doch fast nicht mehr! Wer wollte nicht schon immer Mal sehen wie der dunkle Ritter mit Fledermausschwingen als untoter Schrecken die Nacht durchflattert?

Wie bereits oben erwähnt konnte ich den Comic damals auf Grund von sprachlichen Barrieren nie lesen. Als ich die Ankündigung von Panini gesehen habe, musste ich daher sofort zugeschlagen. Nachdem ich die Geschichte nun nach vielen vielen Jahern endlich zum ersten Mal gelesen habe, kann ich euch nur raten hier ebenfalls zuzuschlagen! Ein absoluter Leckerbissen für Batman-Fans, Vampirbesessene und alle anderen Freunde der Dunkelheit und des Makaberen.

Tschau, Cowabunga, Euer Dom

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Wenn nicht heute, wann dann? Eine echte Halloween Folge. Als Hörbüchlein gelesen von Katha und Gerd. Wie gewohnt. Ziemlich spontan zusammengestellt und doch ganz gut gelungen. So finden wir beide jedenfalls. Hat Spaß gemacht…

Euch viel Spaß mit unserem Mini-Hörbuch! 

• Tom King & Phil Hester
  Gotham City: Das erste Jahr
  Stuttgart, Panini Verlag 2025
  ISBN 9783741645808 € 39,00

Das Konzept des ersten Jahres eines Superhelden ist aufs Engste mit der Figur des Dunklen Ritters verbunden, wurde es doch erstmals im Jahr 1987 von Frank Miller und Zeichner David Mazzucchelli als überarbeitete Herkunftsgeschichte des Mitternachtsdetektivs präsentiert. Seitdem wurde es von DC Comics mehr als einmal wieder aufgegriffen. Nicht zuletzt für die indirekten Fortsetzungen Year Two und Year Three. Aber auch der Fledermaus nahestehende Figuren wie Robin und Batgirl haben ihre eigenen Versionen dieser Behandlung erfahren. 1995 war es gar Thema der Jahreshefte wodurch so ziemlich jede wichtige Figur dieser Ära einen Blick auf ihr erstes Jahr bekommen hat. Sogar Superman-Killer Doomsday, der eigentlich gar keine eigene Serie hatte, die ein solches Annual rechtfertigen würde. In den letzten Jahren kamen noch einige mehr hinzu. So jetzt auch Batmans Heimatstadt, Gotham City.

Die Handlung der vorliegenden Ausgabe spielt also in der Vergangenheit. Daher lohnt sich auch ein kurzer Blick auf Batmans Veröffentlichungshistorie. Die Figur war erstmals in der Serie Detective Comics zu sehen. Allerdings erst in der 27. Ausgabe. Davor war die Serie diversen Ermittlern gewidmet, die ihre eigenen Abenteuer in relativ kurzen Segmenten erlebt haben. Neben Adaptionen von Sax Rohmers Fu Manchu gab es auch den Privatermittler Samuel „Slam“ Bradley ab der ersten Ausgabe. Jener „Slam“ Bradley ist nun der Hauptprotagonist in der Geschichte um „Gothams Herkunft“.

Bradleys eigene Herkunft erfährt dabei eine Generalüberholung, die gerade in den USA wohl etwas kontrovers aufgenommen worden sein dürfte. Natürlich ist Gotham City eng mit dem Namen Wayne verbunden. Wir treffen also auch auf Batmans Vorfahren. Hier in Form seiner Großeltern Richard Bruce und Constance Wayne. Außerdem wird dem Leser ein Gotham präsentiert, wie es kaum unterschiedlicher zu der uns vertrauten Version sein könnte. Die Kriminalitätsrate ist gering, es gibt quasi keine Korruption in der Polizei und die Stadt sei sicherer als Metropolis. Ein eigentlich undenkbarer Zustand.

Aber es brodelt unter dieser idyllischen Oberfläche. Denn dieser Zustand der Ordnung basiert auf der zweifelhaften Vorgehensweise des Police Commissioners Huff und seiner Leute. Die Polizei Gothams bedient sich, freundlich gesagt, sehr harter Methoden. Außerdem ist nicht jede Ecke von Gotham Teil dieser Idylle. Die Handlung spielt zur Zeit der Rassentrennung und das wird hier auch sehr deutlich gezeigt, besonders durch Polizeigewalt gegen Farbige.

Die Geschichte beginnt damit, dass Bradley einen Brief an Richard Wayne überbringen soll. Damit wird er in ein Komplott verwickelt, welches die Zukunft der Stadt für immer verändern wird. Woran „Slam“ selbst nicht ganz unschuldig sein wird. Eine seiner Taten führt z. B. dazu, dass eine gewisse Straße den Namen Crime Alley erhält. Das führt auch zum Ende von Commissioner Huffs Karriere wonach es mit der Polizei bergab geht, und der Zustand eingeläutet wird, den James Gordon am Anfang von Millers Batman: Year One vorgefunden hat. Am Ende bittet Constance "Slam" darum, sich um ihren Sohn Thomas Wayne zu kümmern, der etwas verweichlicht sei und so womöglich irgendwann gedankenlos in eine dunkle Gasse treten wird …

Autor Tom King, der früher mal bei der CIA war, und Zeichner Phil Hester präsentieren einen Noir-angehauchten Blick auf die Vergangenheit Gotham Citys, der packend, kurzweilig, sogar geschichtsbewusst (bezogen auf die Bat-Historie) und doch ziemlich aktuell ist. Dafür schließt er einen Kreis, der aber vielleicht nicht hätte geschlossen werden müssen. King bedient sich einer dekonstruktivistischen Herangehensweise, die sowohl Stärke als auch Schwäche der Geschichte ist. Der Name der Waynes, der immer mit Wohltätigkeit, besonders für das marode Gotham City, in Verbindung stand, erhält einen Makel. Aber ohne diese Dekonstruktion wäre die Geschichte wohl nicht möglich gewesen. Gotham City wird niedergerissen, der Wiederaufbau dem noch nicht mal in der Familienplanung auftauchendem Enkel überlassen. Gothams Absturz, die Benennung von Crime Alley, Bradleys Weigerung, den jungen Thomas Wayne unter seine Fittiche zu nehmen, machen Batmans Entstehung zu einem Zirkelschluss, sie ist unausweichlich. Das verleiht ihr etwas Mystisches. Es wirft aber auch die Frage auf, ob wirklich immer alles einer Dekonstruktion bedarf. Was derzeit ja ziemlich in Mode ist. Tom King dürfte indes in Donald Trumps Amerika einige negative Reaktionen auf diese Geschichte erhalten haben. Und wir als Leser dürfen außerdem der Frage nachgehen, wer denn nun Bruce Waynes Großvater ist. Neugierig geworden? Burn freut sich über eure Bestellungen …

• Autor: Jenkins, Paul
  Zeichner: Romita Jr., John
  Sentry: Die Geburt des Bösen
  204 Seiten, Hardcover
  Panini Comics, deutsch
  ISBN 9783741641367 € 29,00

Wer mich besser kennt wird nun überrascht, vielleicht sogar schockiert sein! Auch für mich ist es ein absolutes Wunder! …denn ich hätte niemals gedacht, dass ich jemals eine Comic empfehle den John Romita jr. gezeichnet hat!! Ich kann euch gar nicht beschreiben wie sehr ich die Arbeiten von John Romita jr. hasse! Ich ärgere mich nun bereits seit den 90ern mit seinem Zeichnstil herum und werde ihn mit einer extrem hohen Wahrscheinlichkeit auch weiterhin nicht mögen. Ich habe davon gehört dass er tatsächlich Fans hat, wenn das stimmt und ihr dazu gehören solltet… sorry-not-sorry. Ich war nie einer davon, mich hat sein Stil nie abgeholt.

Aber kommen wir zum erfreulichen Teil der Sache XD Im Zuge des Thunderbots* Kinofilms, hat Panini natürlich wieder einen ganzen Sack von Titeln auf dem Markt geworfen und da war auch "Sentry – Die Geburt des Bösen" dabei, welcher bisher nie in deutsch veröffentlicht wurde… und das obwohl er schon 2005 herauskam. Wenn ihr den Sentry nur aus dem Kino kennt, werdet ihr überrascht sein, wie vielschichtig und anders die Comicvorlage ist. Wenn ihr den Sentry gar nicht kennt, dann stellt euch am besten Superman mit einer Persönlichkeitsstörung vor, welche Moon Knight wie einen geistig gesunden Mann wirken lässt. Ein Held mit der Macht von "einer Million Sonnen", labiler als jeder Einsasse von Arkham. Das bietet wirklich ein immenses Potenzial für eine geniale Handlung und genau das ist hier auch der Fall.

Geschrieben ist der Comic von Paul Jenkins, Miterfinder der Figur, welche retroaktiv mit einem unfassbaren Medienaufwand (lest dazu die Einleitung des Bandes) ins Marvel-Universum implantiert wurde. Ich selbst kannte den Sentry bisher aus den deutschen Marvel-Comics von Panini und fand den Charakter schon immer extrem interessant. Das lesen dieses Bandes hat das alles noch verstärkt, da diese Geschichte nochmal ein ganz anderes Licht auf den vielschichtigen Charakter wirft. Daher bedauere ich es zutiefst, dass der goldene Guardian im Laufe der letzten Jahre, in dem Comics, in der Vesenkung verschwunden ist. Hoffen wir mal, dass sich das durch den cineastischen Erfolg des Thunderbolts* Films nun wieder ändern wird.

Falls euch die Rezi Bock auf den Goldjungen gemacht hat, dann holt euch den Comic auf jeden Fall. Ihr werdet es nicht bereuen.

Tschau, Cowabunga, Euer Dom

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Nach den Halbjahresvorbestellungen im Buchhandel sind jetzt die großen Messen an der Reihe. Buchmesse mit BuCon und Spiel in Essen. Anders als bei den Verlagsprospekten und dem Bestellmarathon habe ich hier aber die Wahl, was mir gefällt. Und dabei fällt natürlich der Blick auch auf die ein oder andere Lücke im Buchhandel. Also auch bei uns…

• Bastian Martschink
  FINN DEVER – TÄUSCHUNG. Kriminalroman.
  München, Golkonda, 2025, 408 S.
  ISBN 978-3-96509-079-8 / 16,00 Euro
  Klappenbroschur

Die gelungene Science-Fiction-Krimi-Reihe FINN DEVER von Professor Bastian Martschink wird vom Golkonda Verlag schon in diesem Herbst mit dem zweiten Band, TÄUSCHUNG, fortgesetzt.

Das ungleiche Team aus starker Polizistin und schusseligem Berater mit speziellen (in diesem Fall KI-gestützten) Fähigkeiten, dessen Zusammenspiel sich im ersten Buch noch entwickeln musste, steht diesmal vor einem offenbar glasklaren Vierfach-Mord, der sich jedoch schnell als inszenierte Falle erweist, aus der sie nur Finn Devers Vorschau-Gabe zu retten vermag.

Beweise verschwinden, ein Mafia-Killer wird auf das Polizeiteam angesetzt und ein charismatischer FBI-Agent stiftet Unfrieden. Und dann meldet sich auch noch ein alter Bekannter – der „Blackvale-Ripper“!

Handlung, Spannung und schwarzer Humor fügen sich auch in TÄUSCHUNG zu einem unterhaltsamen Ganzen. Nachdem der Verlag inzwischen von einer Trilogie spricht, können wir davon ausgehen, dass dieser Serienkiller uns auch im Abschlussband noch mal begegnet. Hoffen wir also auf eine möglichst kurze Wartezeit, bis dieser erscheint.

Horst Illmer

• Novik, Naomi
  Das dunkle Herz des Waldes
  cbt, 2018, 573 Seiten
  ISBN 978-3-570-31244-5

In meinem Bücherregal finden die Themen Magie, Wald, Märchen und Mystik immer einen Platz. Wenn ich es schaffe ein Buch innerhalb eines Jahres ein zweites Mal zu lesen, bekommt es sogar einen Ehrenplatz in diesem Regal. So also auch "Das dunkle Herz des Waldes". Wer Naomi Novik kennt, weiß das Sie vor allem für die Feuerreiter- und Scholomance-Reihe bekannt ist. Was deshalb vielleicht ein wenig untergeht, sind Ihre Einzelbände die bei mir besonderen Anklang gefunden haben.

Agnieszka wohnt in einem Dorf, das zu einem Tal in unmittelbarer Nähe des "dunklen Waldes" gehört. Dieser birgt böse Magie und Zauber in sich und kann nur von einem Magier, der allgemein als "Drache" bekannt ist, in Schach gehalten werden. Alle 10 Jahre fordert dieser aus den Dörfern des Tals ein Mädchen, das ihm dienen muss. Dieses Mädchen wird Kasia sein, die beste Freundin von Agnieszka, denken zumindest alle, bis sich der Drache für Agnieszka entscheidet.

Wer jetzt denkt, dass diese Entscheidung etwas mit ganz viel "Liebe auf den ersten Blick" und "Spice" zu tun hat, den muss ich leider enttäuschen. Agnieszka lernt in Ihrer Zeit im Turm des Magiers nämlich Ihre eigenen magischen Fähigkeiten zu nutzen. Während Ihres Unterrichts in diesen Fähigkeiten überschlagen sich die Ereignisse jedoch immer wieder, sodass der Leser nicht nur der Einzigartigkeit von Agnieszkas Fähigkeiten, sondern auch den Geheimnissen und dem Ausmaß der Macht des dunklen Waldes immer weiter auf die Spur kommt.

Das Buch hat mich mit seinem einzigartigen Ambiente und seinen sich ständig wandelnden Perspektiven überzeugt, die vor allem durch die stetig neuen Erkenntnisse entstehen die der Leser gewinnt. Ich empfehle das Buch also jedem der das Ende gerne nicht kommen sieht, einen schönen, wenn auch dunklen Wald zu schätzen weiß und dem Einfluss von Märchen und Mythen nicht abgeneigt ist.

„Der Dunkle Wald wird nicht besiegt, nur weil wir es unbedingt wollen.“

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Folge Nummer 47 von Burns kleinem GeBlauder.

Wieder einmal hört ihr eine Folge der Blauderecke on the Road aus dem Garten von Christian Endres. Anknüpfend an Folge 41: "Geständnisse zweier Comic-Fans".
Nachdem wir euch ja schon unsere Sünden im Comicbereich gebeichtet haben, sind wir diesmal dran in der Rolle als Fantasy und SF Buch Leser und wir beichten auch hier wieder kleine Versäumnisse, Sünden oder auch Dinge, die wir vielleicht in unserer Jugend bloss noch gar nicht gerafft hatten.
Vielleicht findet darin jeder von euch auch selbst was von sich. Aber Hauptsache ihr habt Spaß an unserem Gelaber und es sind natürlich trotzdem viele kleine Tipps versteckt im Kontext…also gut zu hören.

Die erwähnten Titel:

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In den letzten Jahren habe ich immer NACH dem BuCon über den BuCon geschrieben. Diesmal gibt es einen Hinweis im Vorfeld.

Also was ist dieser BuCon eigentlich?

Der BuCon ist ein Treffen der Phantastik-Szene am Rande der Buchmesse. Immer am Buchmesse Samstag, seit 1986. Intension war es, phantastischen Inhalten eine Plattform zu bieten, die auf der damals noch sehr traditionellen Frankfurter Buchmesse nur geringfügig oder gar nicht repräsentiert wurden. Seit 2000 findet der BuCon in Dreieich, im Bürgerhaus Sprendlingen statt.

Der BuCon ist als Plattform für Fans, Autoren und Autorinnen, Verleger und Verlegerinnen der Phantastik konzipiert. An diesem Samstag trifft sich alles in Dreieich, was Rang und Namen in der deutschsprachigen Phantastik Szene hat. Unzähliche hochkarätige Lesungen, eine Fülle an spezialisierten Verlagen, Repräsentanten überregionaler Vereine und jede Menge Trubel.

2016, anläßlich seines 30-jährigen Bestehens, wurde der Buchmesse Convent als (sub)kulturell wichtige Veranstaltung von einem Komitee aus Literaturschaffenden mit dem renomierten Kurd Lasswitz Preis ausgezeichnet.

Seit 2014 wird der BuCon-Ehrenpreis für besondere Leistungen rund um die Phantastische Gemeinschaft vergeben und seit 2019 auch der Goldene Stephan.

Wenn man also selbst zum interessierten Kreis aus dem Fandom gehört, oder gar als Nachwuchsautor Informationen – oder vielleicht sogar einen Verleger sucht, wenn man einfach mal ein paar Lieblingsautorinnen live kennenlernen möchte oder "nur" mal einen Blick hinter die Kulissen der Szene werfen möchte, sollte man sich den BuCon nicht entgehen lassen.

Und wenn jetzt irgendwer anmerken möchte, dass der BuCon eigentlich die BuCon heißen sollte, dann sei gesagt, dass es sich nicht um eine Convention sondern um einen Convent handelt (ich wurde gerügt, aufgeklärt und verbessert. Aber jetzt weiß ich es, glaubt mir 😉 )

• Judson Cowan (Illustration und Spieldesign)
  Deep Regrets
  Kennerspiel für 1-5 Spieler ab 14
  30 min x Sieleranzahl
  Board Game Circus 2025, 55,00 Euro
  EAN 4262360070307

Eine Sache sollte man gleich zu vorderst klarstellen. Das Spiel läuft unter Kennerspiel (ab 14!) und sugeriert damit taktische Finesse. Das kann ich nach vielen Malen spielen nicht bestätigen. Das Spiel wird flüssiger und damit schneller. Aber die taktischen Feinheiten werden durch den extrem hohen Zufallsfaktor komplett annulliert. ABER das bedeutet beileibe nicht, dass das Spiel keinen Spaß machen würde oder keinen Wiederspielwert. Im Gegenteil.

Die stimmungsvollen Illustrationen und Texte erzeugen eine unbeschreibliche Atmosphäre. Wir sind sechs Tage unterwegs um dem Meer seine fragwürdigen Früchte zu entreißen. In einer mystischen Parallelwelt, in der der Ozean verderbt ist und sich in den Tiefen alles tummelt, was ein verängstigtes Hirn sich vorzustellen vermag …und darüber hinaus. Lovecraftian Horror mit Schreckgestalten aus allerlei mythologischen Kreisen. Statt dem Verlust geistiger Stabilität empfindet der erfolgreiche Fischer bei mancherlei Kreatur Reue, die sich später drastisch auf den Wert des Fangs auswirkt. Dabei sind die Texte und Beschreibungen stimmungsvoll und unbedingt lesenswert.

Einzig die Spieldauer von ca 30 Minuten pro Person passt zur Kategorie Kennerspiel und macht dadurch aus dem Spaß einen ganz schön langen Spaß. Auch die verkürzte Version von 5 statt sechs Tagen auf See ändert daran nicht viel. 

Was den Wert von Deep Regrets ausmacht, ist sicher nicht der taktische Aspekt, sondern die Stimmung, erzeugt durch die textlichen und bildlichen Details. Irgendwie ein bisschen wie bei einem meiner Lieblingsspiele, Everdell. Nur eben nicht putzig und wunderschön, sondern schaurig und herrlich makaber mit einer Prise schwarzen Humors.

Podcast: Play in new window | Download (Duration: 27:21 — 23.3MB)

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Folge Nummer 46 von Burns kleinem GeBlauder.

Ein weiterer Blick über den Tellerrand. Ähnlich dem Seitensprung mit Pete gehts heute mal um ein in der Romanboutiquer nicht so sehr vertretenes Genre, den Krimi.
Nichtsdestoweniger gibt es auch hier tolle Serien, auf die einen Blick zu werfen sich lohnt… oder ein Ohr 😉
Also viel Spass in der Krimistunde mit Bea in der Blauderecke.
Alles über Nacht bestellbar natürlich…

Die erwähnten Titel:

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Ich bin gerade mit den Halbjahresvormerkern im Buchhandel durch. Da gab es wenig wirklich Erfreuliches. Aber einige Titel sind dennoch erwähnenswert. Dieser eine ganz besonders. Aus verschiedenen Gründen schreibe ich jetzt und hier über ein Buch, das erst im Februar 2026 erscheinen wird. Bei Heyne, unter neuem Titel und ohne Angabe einer Übersetzerin, was vermuten lässt, dass es sich entweder um die Bastei Lübbe Übersetzung von Peter Rummel oder um die Version von Mirjam Nuenning für w_orten & meer handelt. Ich habe damals die Bastei Version von 1983 gelesen und war fasziniert. Kindred ist nicht nur ein eindrucksvolles und wichtiges Buch, sondern auch ein multimediales Franchise. Die Serie "Kindred – Verbunden" von 2022 ist auf Disney+ zu finden und beim New Yorker Verlag Abrams Comicarts gibt es eine Graphic Novel Adaption.

Kindred ist vordergründig ein Zeitreise-Geschichte. Die junge schwarze Schriftstellerin Dana James wird aus den USA der 70er Jahre (Der Roman wurde 1979 zum ersten mal veröffentlicht) ins frühe 19. Jahrhunder gezogen. Und zwar von Rufus, dem Sohn des Sklavenhalters, der anscheinend auf irgendeine Weise mit ihr verbunden ist. Dana durchlebt das Trauma der Sklaverei ihrer Vorfahren und muss letztendlich auch real um ihre eigene Freiheit kämpfen.

Die grundsätzliche Geschichte hört sich heute nicht ganz so spektakulär an. Wenn man aber den Zeitgeist der 70er Jahre in den Vereinigten Staaten und den damit bedingten Impact dieses Romans betrachtet, ist das Werk mit Sicherheit eines der wirklich wichtigen Bücher US Amerikanischer Science Fiction. Insofern freue ich mich sehr, dass der Roman jetzt auch wieder lieferbar sein wird.  Von Octavia Estelle Butler, die leider bereits 2006 verstorben ist, sind auf deutsch derzeit immerhin vier weitere große Werke beim Heyne Verlag lieferbar. "Wilde Saat", "Die Parabel vom Sämann" (mein persönlicher Favorit), "Die Parabel der Talente" und "Xenogenesis". Octavia Butlers Werk ist durchgängig zu empfehlen. Die Dame ist mit allen renommierten Preisen ausgezeichnet und ich würde mich freuen, wenn Heyne da weiter nachlegen würde.

• Hannes Binder nach dem Kinderbuch von Lisa Tetzner
  Die Schwarzen Brüder
  Frankfurt, FISCHER Sauerländer 2019
  ISBN 9783737356947 € 24,00

Ja, ich hatte diese Graphic Novel in keinster Weise auf dem Schirm. Genau wie Bernie. Jetzt hat aber Nina im letzten Podcast derart darüber geschwärmt, dass ich mir sofort eine Ausgabe besorgen musste – das hübsche Büchlein mit den 144 Seiten flux gelesen habe – extrem beeindruckt war und sofort eine Rezi dazu schreiben musste.

Zuerst einmal muss ich gestehen, dass mir auch das Buch und die Autorin vollkommen unbekannt war. Die Wissenslücke um Lisa Tetzner (geb. 10. November 1894 in Zittau verst. 2. Juli 1963 in Lugano) war schnell zu schließen, da die ziemlich bekannte Dame wohl ein eher peinlicher schwarzer Fleck in meiner Allgemeinbildung war. Auch mit Hannes Binder (geb. 7. Oktober 1947 in Zürich) ist das nicht anders. Nach der schnellen Info in Wikipedia habe ich mir von beiden gleich weitere Werke besorgt. Nina hat recht. Beeindruckend und rührend und eben meisterhaft in Bildern umgesetzt.

Das Buch ist ein Grenzgänger zwischen illustriertem Text und Comic. Trotzdem passt der Begriff Graphic Novel eindeutig. Denn Hannes Binders Bilder stellen sowohl einzelne, exemplarische Szenen dar, als auch sequentielle Folgen. Stets von den kurzen, knappen, teils fast nüchternen Beschreibungen des Geschehens begleitet. Dabei wechseln sich längere Textpassagen mit wörtlicher Rede ab und bilden trotz des fragmentarischen Anscheins ein harmonisches Ganzes. Die Texte sind nicht, wie ich zuerst vermutet habe, einfach Auszüge aus dem Roman, sondern in Teilen gekürzte und angepasste Zitate, die den Tonus aber trefflich wiedergeben.

Die auf Tatsachen basierende Geschichte ist eindringlich und zutiefst berührend. Sie beginnt im Jahr 1838 in den Alpen. Das karge Leben der Bergbauern zwingt sie dazu ihre Kinder in Lohnarbeit in italienische Großstädte zu verkaufen. Die "Schwarzen Brüder" müssen in den Großstädten Kamine reinigen. Aber nicht irgendwie als Schornsteinfeger, sondern als lebende Schlotbürsten. Unmenschliche Bedingungen, lebensgefährliche Situationen, katastrophale Hygiene… und keine Chance, dieser Falle zu entkommen. Diese triste und hoffnungslose Stimmung spiegelt sich grandios in der Schabkarton-Technik der Bilder von Hannes Binder wider.

Am Ende transportiert das Buch eine rührende Geschichte von Freundschaft, Hoffnung und Zuversicht. Ja, ich bin sehr froh, diese Lücke geschlossen zu haben und kann das Werk nur wärmstens empfehlen.

Podcast: Play in new window | Download (Duration: 24:03 — 20.8MB)

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Folge Nummer 45 von Burns kleinem GeBlauder.

Nina.

Die erwähnten Titel:

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• • Brandon Sanderson
    Die Sturmlicht Chroniken 10
    Der Kampf der Meister
    München, Heyne, 2025, 926 Seiten
    ISBN 9783453273252 / 26,00 Euro
    Hardcover

Gut vierzehn Jahre ist es her, dass wir das Erscheinen von Band eins in unserem Neuheiten Feed gepostet haben. Und schon drei Monate später, bei erscheinen von Band zwei, am 3. August 2011 habe ich mich relativ ausführlich über die Problematiken klassischer Fantasy ausgelassen. Über das Gejammer der Verlage, dass sich das alles nicht verkauft. Damals noch im Vergleich mit Nackenbeißern vampirischer Art, heute mit Spicy-Enemies-to-Lovers-Limited-bedruckter-Buchschnitt-Editions. Insofern ist es tatsächlich ein Grund zum Feiern, dass jetzt mit diesem Titel der (vorerst) letzte Titel dieser Monumentalsaga vorliegt. Denn das sollte es sein – die Verlagsvorgabe war es, ein Werk vom Format des "Rad der Zeit", welches Herr Sanderson ja höchstselbst zu einem guten Ende gebracht hat – und das ist es schlussendlich auch geworden.

Tja mit Band zehn der deutschen Ausgabe (jeweils fast 1000 Seiten), welche im Vergleich zur englischsprachigen Ausgabe zweigeteilt ist, also mit Band fünf Punkt zwei, ist der Zyklus(!) beendet. Aber werden sollen es zwei dieser monumentalen Zyklen. Also insgesamt zehn – beziehungsweise zwanzig dieser dicken Schinken. Der zweite Zyklus soll laut Sanderson zeitlich nach dem ersten Zyklus angesiedelt sein. Hat er ja zum Beispiel bei seinen Nebelgeborenen auch schon so gehandhabt. Da war der zweite Zyklus eher in einer Westernepoche, etwa 200 Jahre nach dem ersten Zyklus, der noch eher wie klassische mittelalter Fantasy anmutet. Was es diesmal sein wird, lasse ich gerne auf mich zukommen – denn aus diesem Abschlussband – und das ist er tatsächlich, sehr rund und zufriedenstellend – ist der Rahmen des zweiten Zyklus noch nicht abzuleiten. Denn, wie auch in den Nebelgeborenen, geht es in diesem Abschlussband um das Ende der Welt.

Sanderson hat es in diesem ersten Zyklus über all die Seiten immer wieder verstanden, uns zu überraschen, uns zu unterhalten und dafür zu sorgen, dass es wunderbar leicht fällt, über diese irre Seitenzahl stets "dran zu bleiben". Abwechslungsreiche Facetten und liebgewordene Charaktere ziehen sich konstant und konsistent durch das Mammutwerk. Und diese erschreckende Weltuntergangsstimmung in diesem letzten Band hat fürchterlich an meinen Nerven gezehrt. Ich habe mit den Helden gelitten und bin am Ende in ein tiefes Loch gefallen. Ein echter, gewaltiger, passender aber auch bitterer Abschluss, bei dem die Hoffnung auf den kommenden, zweiten Zyklus wirklich mehr als nur ein Lichtblick ist.

Ich bin sicher, Brandon Sanderson wird in gewohnter Art zügig weiterschreiben. An dieser Serie, an anderen Serien, an einzelnen Büchern und an Geheimprojekten… Die deutlich wackeligere Frage ist, ob der Heyne Verlag weitere zehn Tausendseiter einer klassischen Fantasygeschichte veröffentlichen wird. In adäquater Ausgabe. Wenn ich mir die aktuellen Vorschauen der gesamten Penguin Random House Verlagsgruppe so ansehen, wird diese Frage zum nervenzerfetzenden Krimi.

Jetzt gleich würde ich eh nicht weiterlesen wollen. Zu heftig wirkt dieses Ende noch nach. Und ich bin sicher auch Brandon Sanderson wird noch das ein oder andere Buch dazwischenschieben. Die Gelegenheit nutzen, in andere Welten zu springen, denn das Kosmeer ist riesig.

Und ich bin sicher, egal wohin es die nächsten Helden verschlägt, ich werde es gerne lesen…

• Kim Stanley Robinson
  Roter Mars
  Marstrilogie 1
  München, Heyne, 2025, 816 Seiten
  ISBN 9783453323681 / 16,00 Euro
  Paperback

Der erste Roman der Marstrilogie jetzt neu bei Heyne. Hmm komisch, war doch eigentlich eh lieferbar. Bei Heyne. Mit anderem Cover und zwei Euro mehr auf dem Deckel. Und die aus dem Jahre 1993 stammende englischsprachige Vorlage ist zum ersten mal bereits 1997 – auch bei Heyne – erschienen. Ist vielleicht eine Serienverfilmung im Busch? Auch nicht. Warum dann?

Über die mit etlichen Preisen ausgezeichnete Trilogie an sich gibt es nichts zu meckern. Im Gegenteil, es ist eher ein dunkler Fleck, dass es auf unserer Seite keine Rezi gibt. Also nehme ich das jetzt einfach mal als Gelegenheit.

Die Trilogie muss als Gesamtwerk betrachtet werden, obwohl sich die drei Teile inhaltlich deutlich unterscheiden und jeweils verschiedene Aspekte des "Großen Ganzen" belichten. Die Titel "Roter Mars", Grüner Mars" und "Blauer Mars" eröffnen schon, um was es geht. Der Rote Mars ist der Mars, den wir kennen. Im Laufe der Trilogie wird dessen feindselige Umgebung durch Terraforming zuerst durch die Etablierung einer Pflanzenwelt zum Grünen Mars und schließlich zum Blauen Mars, auf dem das Wasser in flüssiger Form Seen, Flüsse und Meere gebildet hat.

Viel Zeit bleibt uns nicht, denn das Datum der ersten Marsmission, die Kolonisten auf die neue Welt bringt, die ersten Hundert, ist in dem Roman bereits für nächstes Jahr, also 2026 terminiert. Vielleicht ist das der Grund, warum der Roman gerade ein weiteres Mal veröffentlicht wurde. Dieser erste Teil ist sicher auch der technischste. Ich würde das Buch eindeutig als Hard Science bezeichnen, aber trotzdem in jedem Fall auch Leserinnen und Lesern ans Herz legen, denen dieser Aspekt wenig interessant erscheint. Denn das was Kim Stanley Robinson in seiner Trilogie geschaffen hat, ist viel mehr. Subjektive Perspektiven und persönliche Blickwinkel einzelner Protagonisten und Gruppen bilden die Basis für spätere politische und soziale Implikationen, die die Folgen dieser ersten Kolonie weit über den technischen Aspekt hinaus iniziieren. Die Geschichte dieser Neuen Welt ist viel mehr ein soziales Gedankenexperiment als Extrapolation irdischer Zusammenhänge. Und auch wenn unsere Welt heute nicht mehr die gleiche ist, wie Anfang der 90er Jahre, ist diese Trilogie in nahezu allen Belangen aktueller, als man es sich damals hätte vorstellen können.

Dieses Werk ist vielfach beschrieben und mit Nebula, Hugo und Locus ausgezeichnet worden. Es sollte eigentlich nicht nötig sein, erneut darüber zu schreiben oder zu sprechen. Aber offensichtlich ist diese Trilogie das, was uns als Buchhändlern besonders am Herzen liegt, nämlich ein zeitloser Steadyseller. Und das obwohl es seitens der großen Verlage ja immer heißt, dass sich Science Fiction nicht (mehr) verkauft. Solltet ihr die drei Bücher tatsächlich noch nicht kennen, denke ich, ist das eine Lücke, die zu füllen gilt. Eine der ganz großen Visionen unserer Zeit, die Technik, Ökologie, Politik mit Mensch und Menschheit verbindet.

ps funfact: schaut euch mal (zum Beispiel in der Wikipedia) die Marsflagge an…

Podcast: Play in new window | Download (Duration: 30:56 — 28.6MB)

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Folge Nummer 44 von Burns kleinem GeBlauder.

Der Pete und ich, wir haben uns gedacht, wir machen mal ein bisschen was außer der Reihe. Bücher, die jetzt eher nicht im Standardsortiment von Hermkes Romanboutique sind, sondern wir schauen bisschen über den Tellerrand hinaus.

Deswegen haben wir heute unseren Podcast Seitensprung genannt. Nicht zweideutig gedacht, sondern einfach weil das Hauptthema eben heute nicht Phantastik oder Science-Fiction ist, sondern einfach mal das Leben des Universum und der ganze Rest…und wie komm ich da am besten durch 😉

Die erwähnten Titel:

den ganzen Beitrag lesen…

Am kommenden Samstag, dem 27.09. findet der diesjährige Manga Day statt. Noch nicht so lange, wie der Gratis Comic Tag, aber immerhin seit dem 27. August 2022, also zum vierten mal. Und dieses Jahr spürt man die Routine auch tatsächlich. Im positiven Sinn. Denn die Titel sind durch die Bank interessant, gut "verkäuflich" und teilweise sogar sehr gut ausgewählt. Auch bei uns könnt ihr euch am Samstag aus den 28 verschiedenen Titeln bedienen. Wie auch der Gratis Comic Tag ist der Manga Day eine Cooperation zwischen Verlagen (altraverse, Carlsen, Crunchyroll,Egmont, Hayabusa, Loewe, Manga Cult, Manga JAM Session, Manlin, Panini, TOKYOPOP und TOPP) und Handel.

Bei uns in Hermkes Romanboutique gibt es wie immer noch einiges obendrauf. Zusätzlich zu den Gratis Manga, wird es wieder den beliebten Kiloverkauf von Second Hand Manga geben. Kaffee und kalte Getränke, damit ihr euch stärken könnt und passend Süßteilchen und (vielleicht sogar 🙂 ) Kuchen.

Und wie immer jede Menge Gleichgesinnte, Nerdtalk und Fachsimpeleien. Cosplayer sind natürlich gern gesehene Gäste. Wir wünschen uns am Ende des Sommers einen weiteren Festtag für Comics. Auch wenn in diesem speziellen Fall das japanische Wort Manga genutzt wird, lieben wir doch die ganze Welt der sequentiellen Erzählkunst…

Wir freuen uns auf euch!

• Andreas Eschbach
  Die Auferstehung (Die drei ???)
  Kosmos, Stuttgart 2025, 448 Seiten
  ISBN 978-3-440-17974-1

Seit 1979 begeistern Die drei ??? mit ihren Fällen als Nachwuchsdetektive eine Vielzahl hörender und lesender Fans – inzwischen allemal generationenübergreifend, also Generation Kassettenrekorder genauso wie Generation bunter Buchschnitt. Kaum jemand, der nicht mal irgendwann im Schrottplatz-Clubhaus des ermittelnden Trios Platz genommen hat, egal wie oft, egal wie lange. Auch der 1959 geborene Andreas Eschbach hat als Jugendlicher die Abenteuer der jungen Detektive gelesen, sich nach dem Konfirmationsunterricht immer einen ???-Band aus der Pfarrbibliothek geliehen. Viele Jahre später legt der gestandene Bestsellerautor nun einen ersten eigenen Krimi über das Trio aus Rocky Beach vor.

Anders als bei seinem „Perry Rhodan“-Roman vor einigen Jahren, gibt es diesmal aber kein Prequel zur Serie, um nicht zu sagen, dem multimedialen Mythos. Viel mehr sind Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews in „Die Auferstehung“ erwachsen, ja, regelrecht alt geworden. Jenseits der 50, haben die drei nicht mehr viel miteinander zu tun, sind sie teils zerstritten und haben sie ihre Leben irgendwann ohne neue Fälle weitergelebt. Erst die Rückkehr einer seit Jahren totgeglaubten Frau aus dem Amazonas – und aus der Vergangenheit sowie dem erweiterten Umfeld der alten Gang – führt sie auf Umwegen wieder zusammen.

Diesen Aufhänger nutzt Andreas Eschbach, um geschickt mit dem Franchise und dessen Ikonen zu spielen, über alt werdende Helden und Freundschaften zu schreiben, ???-Lore mit aktuellen Elementen unserer Welt von Google und Klimawandel zu kombinieren. Das funktioniert für Fans wie Nichtfans. Wer eine Serien-Referenz erkennt, freut sich, alle anderen spüren an der Stelle dennoch die Verbindung zum Kanon und dessen Tiefe. Platz 1 der Bestsellerliste hat einen zweiten Band übrigens sehr wahrscheinlich gemacht.

Christian Endres

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Folge Nummer 43 von Burns kleinem GeBlauder.

Die Blauderecke ist on the Road und wieder sind wir bei Christian Endres auf der Gartenbank an einem noch sehr schönen Spätsommertag. Diesmal dreht sich alles um Gotham City. Den dunklen Ritter, den Detektiv, den Playboy, die Fledermaus alias Batman.

Da sind eine Menge Tipps dabei und es fängt wieder mal ganz weit hinten in meiner frühsten Flohmarkt Zeit in den siebziger Jahren an und geht bis zu aktuellen Serien. Es ist – glaube ich – somit für jeden was dabei und das könnt Ihr Euch natürlich alles aus den Regalen der Romanboutique picken. Viel Spaß beim hören.

Die erwähnten Titel:

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• Jerome Charyn
  Ravage & Son
  Suhrkamp, Berlin 2025, 334 Seiten
  ISBN 978-3-515-47495-2

Jerome Charyn schrieb Comics wie „Teufelsmaul“, „Little Tulip“, „New York Cannibals“ und „Die Frau des Magiers“. Doch der 1937 geborene New Yorker hat auch Dutzende Bücher verfasst, darunter eine Biografie von Quentin Tarantino, Sachliteratur über das alte New York City und ein Dutzend Krimis um Isaac Sidel von der Lower East Side, dessen Reise als Ermittler beginnt und als Bürgermeister endet.

Charyns Standalone-Roman „Ravage & Son“ ist im Original 2023 erschienen – und ein ziemliches Biest, obwohl nur etwas mehr als 300 Seiten lang: Ein „Panorama an Menschenfleisch“ und eine „Ausstellung der Hoffnungslosen“, um mal das Buch zu zitieren. In Charyns New York der Einwanderer des späten 19., frühen 20. Jahrhunderts wimmelt es vor Charakteren, Namen, Zusammenhängen, Abschweifungen, Schicksalen, Geschichten, Sinneseindrücken. Als Pole dienen dabei die jüdischen Gemeinschaften in Downton und Uptown Manhattan, also Geld und Ghetto.

Hauptfiguren sind wiederum der Zeitungsherausgeber Abraham Cahan, der die jüdische Community zu beschützen versucht, und sein Ziehsohn, der Downtown Detective genannte Anwalt, Ermittler und Ghetto-Sheriff Ben Ravage. Das Wunderkind des Wahnsinns wird von einem golemhaften Ganoven mit Kanarienvögeln in den Manteltaschen begleitet, sein Vater ist der kriminelle Eisenwaren- und Klempnerkönig des Viertels, seine Geliebte eine große Hamlet-Darstellerin. Als historisch verbriefte Nebenfiguren treten derweil Weltliterat Henry James und Kaufhausketten-Begründer Frank Woolworth auf.

Jerome Charyns jiddischer Krimi über das verschworene, korrupte, liederliche, wuselnde New York des vorherigen Jahrhunderts kocht Seite für Seite schier über. Am Anfang muss man sogar ein bisschen im Gewimmel kämpfen, und sicher schadet es nicht, durch Michael Chabon, James McBride, Carlos Ruiz Zafón oder Charles Dickens gestählt zu sein. Dann aber wird „Ravage & Son“ zu einer äußerst lebendigen Lektüre, die einen voll in das damalige Manhattan eintauchen lässt.

Christian Endres

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Die vergangen Jahre fielen die Termine der "Main Spiele Con" leider immer in meine gewohnte Urlaubszeit. Da ich in diesem Jahr eh durch meinen Unfall nicht so recht wusste, ab  wann ich wieder einen Urlaub genießen könnte, haben wir kurzentschlossen den Urlaub verschoben.

Deswegen hatten wir am vergangenen Samstag zum ersten mal das Vergnügen einen Messestand auf heimatlichem Boden für diese Veranstaltung aufbauen zu dürfen, noch dazu direkt neben unseren Freunden vom DDD-Verlag. Wenn wir zum Beispiel auf der CaveCon waren, schreibe ich danach immer, wie toll es war und dass ich so etwas auch gerne in Würzburg hätte. Ja und das ist jetzt so.

Denn was wir im Jugendzentrum in der Zellerau erleben durften war der Hammer. Ein unglaublich gut besuchtes und bestens organisiertes Event in Würzburg. Tolle Location, ein Heer von freiwilligen Helfern und Helferinnen, bestes Wetter und ein überaus interessiertes Publikum und ein breites Rahmenprogramm für Neulinge, alte Häsinnen, Kids und eben alle, die sich für das Thema Spiele interessieren.

Insofern möchte ich meinen Dank und meine Glückwünsche an die veranstaltenden und unterstützenden Vereine aussprechen. Ihr habt etwas Tolles auf die Beine gestellt. Eine echte Bereicherung für die Szene in Mainfranken. Weiter so!

Ich fürchte nur, dass ich nach dieser tollen Erfahrung meine Urlaubsplanung in Zukunft immer anpassen muss…

(In unserer Galerie gibt es ein paar Bilder. Mehr Zeit war nicht, aber ich bin ganz sicher, dass ihr im Netz noch viel mehr finden könnt)

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Folge Nummer 42 von Burns kleinem GeBlauder.

Ich hab wieder einen altbekannten Gast für euch im Studio, unseren hochverdienten Mitarbeiter Dominik "Dom" Hartmann, der Mann der vielen Gesichter, mal mit Bart, mal ohne, mal mit Kostüm, mal ohne und auch der Mann mit den vielen Leidenschaften. Sprich Marvel alles im Abo, diverse Fantasy, Serien, Zwerge, Elfen, Orks und Goblin, ja auch begeisterter Buch Leser im Bereich Fantasy.

Heut darf er aber über eine weitere Leidenschaft erzählen…Masters of the Universe. Wie sind die entsanden, warum ein Revival funktionert und was das Faszinierende daran ist

Die erwähnten Titel:

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• Markus Heitz
  Die Schwarze Königin II
  München, Knaur, 2025, 520 Seiten
  ISBN 9783426228197 / 18,00 Euro
  Paperback

So ganz sicher war ich nicht, ob ich den zweiten Teil der Geschichte um die Drăculea, den Orden der Drachen und den Kampf gegen die Umpire, Strigoi und Nobilis noch lesen – muss. Ich fand den ersten, relativ gut in sich abgeschlossenen Teil, ja schon mächtig unterhaltsam und wirklich empfehlenswert, ohne zu wissen, dass es eine Fortsetzung geben würde. Aber meine Zeitfenster zum Lesen sind oft so knapp und der Druck des Lesestapels so groß, dass ich mir aus pragmatischen Gründen Fortsetzungen erspare, wenn ich Bücher oder Reihen eh schon empfehlen kann. DAS ist dann sozusagen Luxus, den ich mir gönne. Aber es wäre wirklich schade gewesen, wenn ich nicht weitergelesen hätte.

Denn der zweite Teil ist noch um einiges dichter, als der erste, die bekannten Charaktere sind gewachsen und haben sich in Relation zu Teil eins wohltuend entwickelt und neue, spritzig interessante Protagonisten betreten die Bühne. Tja und Markus Heitz hat sich auch noch einmal so richtig eingeschossen.

Die Timeline um Vlad Dracul, seine Erben, Barbara von Cilli und ihren Kampf gegen die Strigoi in der Walachei wird weitergeführt. Sozusagen in eine nächste Generation. Die von Radu und seinem Bruder Draculea, der sich als Vlad III Tepes den grausigen Beinamen "Der Pfähler" verdient . Diese Schilderungen der Geschehnisse des 15. Jahrhunderts sind noch dichter geworden. Die Untermauerung mit historischen Szenen und Fakten noch plausibler und das ganze Worldbuilding wirkt fundiert, abgerundet und sehr unterhaltsam.

Die zweite Timeline, in der heutigen Zeit, um Len und Klara wirkt ebenfalls deutlich schlüssiger und lebendiger. Dabei ist gerade hier die Einführung zusätzlicher Charaktere unglaublich erfrischend. Mit der richtigen Dosis an Humor und Romanze trifft Markus Heitz den für das Vampir-Genre absolut passenden Ton.

Es wäre wirklich schade gewesen, dieses Spektakel zu verpassen. Unbedingt weiterlesen…

• Lasthaus, Stefanie
  Schneewittchens dunkler Kuss
  Heyne Verlag, 2023, 464 Seiten

Als jemand, der Märchen und vor allem düstere Märchenadaptionen liebt, hat Stefanie Lasthaus mir mit "Schneewittchens dunkler Kuss" eine echte Freude gemacht. Wie bei ähnlichen Adaptionen bekommt das originale Märchen einen komplett neuen Hintergrund und einen neuen Betrachtungswinkel, der natürlich mit neuen Details ausgeschmückt wird. Die Autorin schafft es in diesem Roman der Rolle der Stiefmutter tatsächlich Sympathie einzuhauchen, allein dafür rentiert sich das Lesen schon.

Die junge Cyntha, die durch verschiedene Umstände und um das Wohl Ihres Vaters zu sichern zur Duchess von Falstone wird, muss sich nicht nur mit ihrem Leben als diese, sondern auch mit Ihrer neuen Schwiegertochter, Snow, anfreunden. Wäre das nicht schon genug, ereignen sich rund um den Besitz des Earls immer wieder grausige Vorfälle. Überraschend aufkommende dichte Nebel, verschwundene Personen und herausgerissene Herzen, befeuern den Verdacht, dass Dunkelwesen dafür verantwortlich sind. Und dass all dies erst beginnt, nachdem Cyntha sich dort eingefunden hat kommt den Dorfbewohnern reichlich komisch vor.

Und dabei wissen sie noch nicht einmal von Cynthas magischen Kräften, welche diese von Ihrer Mutter geerbt hat…

Das Buch regt immer wieder aufs neue dazu an, seine bisherigen Einschätzungen zu überdenken. Nach jedem Kapitel beginnt das Rätseln von neuem, solange bis man endlich alle Ungereimtheiten aufgedeckt hat. Währenddessen erkennt man ständig neue Parallelen zum originalen Märchen und freut sich auf die nächste Anspielung und Neuinterpretation einzelner Charaktere und Handlungsstränge. Wie im realen Leben kann jedoch nicht alles in "Gut und Böse" eingeteilt werden, so haben die Charaktere hier viele Schichten und es lohnt sich diese zu entdecken.

"Magie war real, doch Wunder waren Märchen, die man Kindern erzählte, um ihnen die Angst vor einer Zukunft zu nehmen, in der Tod und Hunger lauerten."

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Heute muss ich euch einfach etwas erzählen. Etwas gerade erlebtes, das ich so fantastisch empfinde, dass ich es euch nicht vorenthalten darf. Eine Reise in fremdere Gewässer. Fantasybücher auf hoher See zum greifen nah.

Die Bücher, über die ich spreche:

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Ich freue mich sehr. Neben seinen Krimi- und Comic-Rezensionen nun auch mal wieder eine Fantasy-Rezi von Christian – zu einem seiner Lieblingshelden. Dass das genau bei diesem Roman wieder einmal geschieht, hat natürlich einen (Hinter)Grund. In unseren Comicdealer-Mini-Podcasts hat unser schreibender Local Hero ja schon mehr als einmal gesagt, dass seine eigenen Romane um „Die Prinzessinnen: Fünf gegen die Finsternis“ nicht zuletzt vom Witcher inspiriert worden sind. Wenn ihr also den neuen Witcher von Andrzej Sapkowski kauft, überzeugt euch einfach selbst. Wir haben die Bücher von Christian Endres natürlich immer vorrätig und in Hermkes Romanboutique stehen, und natürlich vom Autor signiert…

• Andrzej Sapkowski
  The Witcher: Kreuzweg der Raben
  dtv, München 2025, 352 Seiten
  ISBN 978-3-423-28511-7

Der Witcher ist ein multimediales Phänomen, zu dem auch mehrere Videogame-Hits, eine Netflix-Serie, Animes, Comics und allerhand Merchandise gehören – zuletzt ist sogar ein Kochbuch erschienen. Angefangen hat natürlich alles 1986 mit der ersten Prosa-Kurzgeschichte über den weißhaarigen, schwertschwingenden Hexer Geralt von Riva, erdacht und geschrieben vom polnischen Autor Andrzej Sapkowski. Nach zwei Storysammlungen, fünf Romanen und einem Episodenroman kehrt der 1948 geborene Sapkowski nun tatsächlich mit einem Prequel-Roman zu seinem Mutanten und Monsterjäger zurück, der längst in einem Atemzug mit Elric und Conan genannt werden muss.

Die Vorgeschichte der „Hexer“-Saga ist wieder einmal angenehm episodisch geraten und zeigt den jungen Geralt frisch nach der Ausbildung als Geselle auf seiner ersten Rundreise – und Gesellenjahre sind eben auch noch keine Herrenjahre, egal ob man zwei Schwerter, ein magisches Wolfsamulett und einen Kasten voller praktischer Elixiere dabei hat. Sapkowski präsentiert uns einen durchaus vertrauten, aber noch etwas unerfahrenen und ungestümeren Geralt. Außerdem trifft der junge Bestienschreck, dem sich im Roman gleich mehrere vom Schicksal, der Vorsehung und den titelgebenden Raben gesäumte Kreuzwege darbieten, auf einen verstoßenen älteren Hexer und wird in allerhand fiese Intrigen verwickelt. Was wiederum alles mit einer finsteren Stunde der Witcher-Mythologie zusammenhängt …

Für Fans der Saga ist „Kreuzweg der Raben“ ein wirklich wunderbares Prequel, das ein paar schöne Nuggets in puncto Legendenbildung und Worldbuilding enthält. Wenn, dann fehlen höchstens ein paar Märchen-Referenzen, die gerade Sapkowskis frühe Geralt-Erzählungen ausgezeichnet haben – in der Hinsicht muss man mit „Romeo und Julia“ Vorlieb nehmen. Aber selbst wenn die düsteren Märchen-Elemente ein bisschen zu kurz kommen mögen, ist es einfach herrlich, wieder richtig gute, kernige Hexer-Fantasy im vollmundigen Sound von Autor Andrzej Sapkowski und Übersetzer Erik Simon zu lesen.

Christian Endres

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• Natasha Pulley
  Das Lied des Dionysos
  Klett Cotta 2025, 544 Seiten
  ISBN 9783608966848

Ich habe bereits die Geschichten um den Uhrmacher aus der Filigree Street und den Leuchtturm an der Schwelle der zeit geliebt. Das Besondere an Pulleys Geschichten sind die meandernden Handlungen und die fragilen zwischenmenschlichen Beziehungen. Die demaskierenden Einblicke in menschliche Gedankengänge und die wunderbar angenehme Sprache, in der all das dargeboten wird.

Wie bereits der Titel sagt, geht es diesmal in die Sagen- und Mythenwelt der griechischen Antike. Aber auch bei diesem Roman ist es wieder die ganz besondere Erzählweise Pulleys, die die Neuinterpretation bekannter Motive so besonders macht.

Und tatsächlich ist es wieder auch eine Geschichte über Liebe und Schmerz. Pulley schafft charismatische Helden mit Herz und (trockenem) Humor, deren zwischenmenschliche Wirrungen und Irrungen derart plastisch und dadurch nachvollziehbar und dennoch erschreckend unergründlich und fremd wirken. Es ist vollkommen egal, ob diese Geschichte ein queeres Drama oder eine irre Liebesgeschichte ist. Jede Detail lässt sich fühlen und die Zerrissenheit zwischen Pflicht, Ehre und Menschlichkeit in einer chaotischen Welt ist einmal mehr unglaublich gut in Szene gesetzt.

Ich glaube nicht, dass ich die eigentliche Zielgruppe von Pulleys Romanen bin, aber ich liebe sie.

Podcast: Play in new window | Download (Duration: 21:43 — 29.9MB)

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Die Idee zu diesem "Hörbuchbeitrag" ist aufgrund der Erzählung eines lieben Kunden, Michael, heute selbst Lehrer, bezüglich dessen Abschlussklasse gewesen. Da gab es diesen Lehrer und dann gab es diese Schülerin, mit dieser Geschichte im Jahresbericht.

Ich kenne die Geschichte nicht, sondern sehe die grundsätzliche Idee als Pate für meine eigene Story. Eingelesen wie immer gemeinsam mit Katha. Wobei diesmal eher von Katha.

Viel Spaß mit unserem Mini-Hörbuch!

• Gabrielle Filteau-Chiba
  Die Ungezähmten
  dtv, München 2025, 336 Seiten
  ISBN: 978-3-423-44772-0

„Bis der Fluss taut“ ​von der franko-kanadischen Autorin Gabrielle Filteau-Chiba ist ein schmales, aber intensives Büchlein, mehr Novelle als Roman: Das fiktive Tagebuch von Anouk, die den seelenlosen, sinnlosen Kommerz der Großstadt Montreal hinter sich gelassen hat, um fortan als Einsiedlerin in den bitterkalten Wäldern Kamouraskas an einem zugefrorenen Fluss zu leben, umgeben von nichts als wilder und rauer, unendlich schöner, ewig unbarmherziger Natur. Die Beschreibungen ihres harten Lebens dort bestehen aus dichten, stilsicheren Sätzen und Gedanken, bieten gerade zu Beginn sehr schönes Nature Writing.

Anouk, freiwillig in die Isolation gegangen, versteht sich als Aussteigerin und Feministin, ihre Sehnsüchte und Bedürfnisse erweisen sich indes als ambivalenter, und darüber denkt man trotz der wenigen, teils illustrierten Seiten ebenso nach wie über Zeitgeist, Kapitalismus, Umweltschutz, Natur, Wildnis und Opferbereitschaft. Oh, und Finster wie im Bärenarsch steht definitiv auf der Liste der besten Kapitelnamen aller Zeiten – und nein, hier bedient sich Filteau-Chiba keineswegs beim kanadischen Skandalbuch „Bär“ von Marian Engel. Dafür fühlt man sich beim Lesen immer mal an Margaret Atwood erinnert, und von wegen Old Babes in the Wood.

„Bis der Fluss taut“ kam bereits 2022 auf Deutsch heraus. Wieso also jetzt dieser Text? Weil es seit August 2025 ein neues Buch von Gabrielle Filteau-Chiba in Übersetzung gibt: „Die Ungezähmten“. Darin lebt die lesbische, taffe Raphaëlle, eindeutig eine geistige Verwandte von Anouk, als Wildhüterin allein in den niederkanadischen Wäldern – bis Raph einen weiblichen Husky-Kojoten-Mischling adoptiert und Coyote tauft. Unterdessen bedrohen nicht nur Bären Raphaëlles Leben, oder der menschliche Raubbau an der Natur ihre Seele. Mit einem brutalen Wilderer, der noch ganz andere Übeltaten auf dem Kerbholz hat, liefert sich die Rangerin außerdem ein regelrechtes Vendetta inmitten der rauen Natur …

Der neue Roman von Filteau-Chiba brilliert letztlich als außergewöhnlicher Country Noir mit einer der authentischsten und besten Erzählstimmen dieser literarischen Jagdsaison. Zudem verknüpft die Kanadierin ihren grandiosen queer-feministischen Öko-Krimi sogar mit ihrem ersten poetischen Buch über eine andere selbstbestimmte Frau in der kanadischen Wildnis, da sie Anouk und ihr Tagebuch zu einem Element der Handlung macht, was allerdings auch ohne Lektüre des Vorgängerwerks funktioniert. Bleibt zu hoffen, dass „Die Ungezähmten“ möglichst viele Leser findet – nicht zuletzt alle Fans von „Joe Pickett“ und „Untamed“.

Gabrielle Filteau-Chiba
Bis der Fluss taut
dtv, München 2022, 112 Seiten
ISBN: 978-3-423-29027-2

Christian Endres

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• Miles Cameron
  Artifact Space
  Heyne 2024, 667 Seiten
  ISBN 9783453323063

Ich mecker seit langem, dass es viel zu wenig klassische SF bei den großen Verlagen gibt. Jetzt gerade ist der zweite Teil der Artifact Space Reihe von Miles Cameron erschienen: Deep Black. Tja und da habe ich mal nachgesehen, ob es eine Rezi bei uns gibt und, oh Wunder NEIN. Sträflich, denn Artifact Space hat mir sehr viel Spaß bereitet UND passt gleichzeitig in das Genre klassischer Space Opera.

Dabei meine ich mit klassisch kein bisschen, dass es angestaubt wirkt. Im Gegenteil, mir ist das Weltenkonstrukt und die sozialen Strukturen ziemlich frisch vorgekommen. Ja, es hat Aspekte von Military Science Fiction. Manchmal habe ich sogar Captain Adama gespürt, was mich keinesfalls gestört hat. Gleichzeitig hat es aber völlig unaufgeregt auch aktuelle Bezüge und Themen, die ich sehr angenehm eingeflochten empfinde.

Es gibt sehr viele Gesichtspunkte, die das Buch zu einer rundum gelungenen Space Opera machen. Eine in sich logische, verständliche physikalische Herangehensweise. Der klassische Military SF Aspekt, antiquierte politische Strukturen wie die "Royal Navi" im Weltraum, aber locker und flockig kombiniert mit moderner Diversität. Wer also Weber oder Hamilton mag, kann sich sicher auch für Miles Cameron begeistern.

Der langsame und ruhige Aufbau der Charaktere um die Protagonistin Nbara an Bord der "Athen", lässt immer wieder Battlestar Feeling aufkommen. Seriencharakter. Das ist tatsächlich angenehm und erzeugt eine heimelige Athmosphäre. Natürlich ist ein bisschen Honor Harrington zu spüren und auch Marca Nbara wird innerhalb relativ unglaubwürdig kurzer Zeit zur Top-Pilotin, -Agentin und -Kämpferin. Aber irgendwie nimmt man das halt in Kauf.

Tja und dann hat dieser erste Band kein echtes Ende. Was auch der Grund ist, warum ich letztes Jahr keine Rezi geschrieben habe. Jetzt aber , geht es mit Deep Black weiter und ich bin schon in der Mitte des Buches angelangt. Mit Band zwei macht es wesentlich mehr Sinn. Die Grundfesten sind bereits errichtet und wir können in die Geschichte einsteigen. Voll.

Artifact Space ist genau das, was dieses Genre sein soll. Spannende Unterhaltung.

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Es ist die Zeit, vor den Halbjahresbestellungen. Okay, ihr wisst schon. Gerd ist leicht gereizt. Entsprechend fällt auch diese Neunundfünfzigste Folge von Gerds garstigem Geblubber eher ungnädig aus.

• Katie Kubert, Molly Mahan-Ramey & Andrew Marino (Hrsg.)
  SUPERMAN: THE WORLD
  Ü: Christian Heiss
  Stuttgart, Panini Comics, 2025, 192 S.
  Hardcover im Schuber / Limitiert auf 555 Exemplare mit signiertem Farbdruck
  Ohne ISBN / 55,00 Euro
  Außerdem gibt es eine Softcoverausgabe für 20,- Euro & eine Hardcoverausgabe für 29,- Euro

SUPERMAN ist der Grund dafür, dass es zum Siegeszug der Superhelden in Wort, Bild und Film kam – und SUPERMAN ist der Grund dafür, dass viele Comicleser eines Tages plötzlich erwachsen werden und dem Genre den Rücken kehren. Denn SUPERMAN hält uns Menschen den Spiegel vor (Genaueres dazu in: KILL BILL, Vol. 2), und das verträgt nicht jeder.

Nachdem DC und Panini in den letzten Jahren mit den THE WORLD-Bänden von BATMAN und JOKER Erfolg hatten, ist jetzt im dritten Anlauf also der Ur-Superheld dran, Kryptons letzter Sohn, Kal-El, zugleich Smallvilles Musterschüler und bekanntester Exportartikel nach Metropolis, der DAILY PLANET-Journalist Clark Kent, aka SUPERMAN.

Allerdings nicht in einer Heft oder Buch langen Geschichte, sondern in einem 200-Seiten-Sammelband mit 14 Kurzgeschichten aus ebenso vielen Ländern rund um die Welt. Mit dabei (natürlich) die Comic-Großmächte USA und Spanien, Italien und Frankreich, aber auch Indien, Kamerun, Mexiko oder Serbien tragen sich auf der Comic-Landkarte ein. Die Texte und Zeichnungen sind deshalb von hierzulande überwiegend unbekannten Künstlern, wissen aber trotzdem durchgängig zu überzeugen und Lesespaß zu bereiten.

Und natürlich darf auch Deutschland nicht fehlen. Erneut ist es Panini gelungen einen Künstler zu gewinnen, dessen Beitrag zum Superhelden-Genre überrascht: 2025 gab sich Flix (GLÜCKSKIND, SPIROU IN BERLIN und DAS HUMBOLDT-TIER) die Ehre und schrieb und zeichnete die 10 Seiten lange Geschichte „SUPERMAN – Man of K-Rupp-Stahl“ (dazu noch ein Titelbild, zwei Umschlagbilder und diverse Sketche). In voller Pracht und mit allem Klimbim (wie einem wuchtigen Schuber und einer signierten Farbbeilage) kommt die auf 555 Exemplare limitierte Premium-Ausgabe daher, die beiden „Normalausgaben“ sind was für die „Nur-Leser“.

Wenn Sie in diesem Jahr nur einen Comic in einer Vorzugsausgabe erwerben wollen, sollten Sie bei SUPERMAN: THE WORLD unbedingt zuschlagen.

Horst Illmer

• Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin II – Re-Evolution (IDW)
  Autoen: Kevin Eastman, Tom Waltz
  Zeichner: Freddie E. Williams II., Easau & Isaac Escorza, Ben Bishop
  232 Seiten, Hardcover
  englisch, 36,00 €

Normalerweise lese ich das meiste Zeug ja auf deutsch, hier konnte ich (auch auf Grund einer bisher fehlenden, deutschen Ankündigung. Was da los Splitter?!?) allerdings nicht warten und hab mir direkt das US-amerikanische Original, von IDW im hüschen Hardcover, geholt.

!!! SPOILER!!! NUR WEITERLESEN WENN IHR „TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES – THE LAST RONIN“ und „TMNT – THE LOST YEARS“ SCHON GELESEN HABT! Wenn ihr jetzt trotzdem weiterlest, kann euch nicht mal eine Peperoni Pizza retten, ihr wurdet gewarnt! XD

…es ist einiges an Zeit vergangen in der dystopischen Zukunft der Teenage Mutant Ninja Turtles, genauer gesagt sind es bereits 15 Jahre, seit dem der Letzte Ronin Michelangelo seine letzte Schlacht schlug und seinen letzten Atemzug nahm. Also kommen wir zur einer wichtigen Frage. Was braucht ein TMNT Comic nach dem Tod der besagten (Not-Anymore) Teenage Mutant Ninja Turtles? Richtig! Eine neue Generation von jugendlichen mutierten Schildkröten, welche die Kampftechniken aus Fernost beherrschen… und was soll man großartig ´drum ´rum babbeln: Hier sind sie! Yi, Moja, Odyn und Uno – 2 Mädchen, 2 Buben, alle 4 Waffengattungen pro Person, die Kostümdesigns sind der Hammer! Casey Marie Jones hat nie besser ausgesehen und das ganze Ding knallt rein wie ein Asteroid!

Zusätzliches Schmankerl: Hinten im Band sind die Cover von Freddie Williams dem Zwoten abgedruckt und der Mann ist war He-Man und Turtles angeht ein verdammter Gott! Schaut sie euch an. SOOO GUUUUT! Über die Handlung verrate ich euch gar nichts, lest sie selbst – Die Legenden der letzten Ronin 😉

Tschau, cowabunga, Euer Dom

PS: Könnt ihr euch noch dran erinnern dass ich in der letzten Rezi schrieb, dass ich das neue TMNT-Team jetzt schon liebe? Korrektur: ich liebe alle… außer Uno… Uno ist ein Arsch… xD